X

快速檢索

快速檢索
2016-06-22

《質樸創意學─當代以色列設計展》觀展推薦:印花樂創辦人蔡玟卉

從傳統與文化看見人的美好

從以色列的設計師作品中,展現了從傳統作為出發點,讓過去猶太、阿拉伯傳統工藝中的圖騰、技法重新再生,轉化為現代的語法再進行設計創作,在新的時代用新的方法延續美感的保留,將這些即將消逝在歷史長河的元素,藉由設計得以延續。而將傳統重新延續到現今的創作中,過去的美學與智慧也得以留存至今,在這個追求快速、一致的時代,從前人留下的文化刺激我們再度去思考「美」與「人」之間的關係。

從台灣的設計作品中,我們希望能夠讓做出來的作品進入到人們的生活之中,擷取來自你我身邊的在地元素,如同玻璃窗上的壓印花紋,或是建築外牆的鐵製花窗,水桶上的花紋飾帶,這些日常生活中的美麗事物,其實都存在於我們的身邊,只是我們過去一直對它習以為常,而透過設計將這些元素結合到作品、產品中,開始讓人們重新對生活裡的美學有所感知。

2016.印花樂創辦人蔡玟卉

In Bloom - three founders

推薦人

印花樂|由三位熱愛創作的好友在2008年共同成立「印花樂藝術設計有限公司」,以圍繞著生活的創作為核心,將台灣生態、記憶轉化為新的創作元素,結合圖案設計與印花織品,細細保留生活中的美感。

以色列展觀展亮點

2 Rings

2 Rings雙環編織椅  設計者|Yaacov Kaufman 

創作者將傳統的元素轉化為現代的設計語言,這是一件很有趣的事情,在日常生活中,許多過去的技法對我們而言是習以為常的,也因為這樣的「習慣」反倒讓我們從來沒有認真去觀察、欣賞這些物件的美好,幸好有這樣的作品,讓我們透過創作者的目光,開始尋覓你我身旁的美麗老東西。

CRIATERRA_Designer: Danit Peleg

CRIATERRA系列 設計者|Adital Ela

這一系列的作品設計師運用可分解的生物廢料與泥土作為媒材,無論是稻草、麥桿或泥漿等材料,都讓生產的成品能夠取之於大地最後也能回歸大地,讓作品從誕生到毀壞能夠達到零廢棄的循環。這樣的生產模式帶給我很大的衝擊,作為藝術及設計創作者,一直以來「創作」的過程其實就是不斷地消耗資源,無論是無機的雕塑或有機的織品,製作時都無可避免的損耗各種資源,甚至製造無法再度利用的廢棄物。而CRIATERRA系列作品的模式,是創作者在追求「美」的同時,也完全貫徹對自然的尊重,這樣的思考也刺激了同為創作者的我們去反思自創作、美與自然之間如何達成和諧。

Designer: Natalie Tal

女裝系列 設計者|Natalie Tal 

在這一系列的作品中,可以看到長袍、褲裝的大量使用,似乎這些服裝的設計並不特別強調女性的特徵,反而更凸顯了著裝者穿上這些衣服時的便利性,這些長袍其實有些近似我們熟悉的旗袍,但不同於玲瓏有緻的旗袍曲線,這系列的作品反而用寬鬆、平板的剪裁模糊了身體的曲線,而側邊的開岔也彷彿是為了更方便的活動而設計,有種雌雄莫辨的趣味性。我們回頭再看以色列文化,因為與周邊國家的緊張情勢,讓以色列全國上下無論男女都需要服義務兵役,並不因為是女孩子就被冠以柔弱的刻板形象,從這樣的作品中,也讓我們看到以色列女性的獨立和堅強。

ICSID

指導
Advisor

台北市文化局

主辦
Organizer

Executive Organizer

執行
Executive
Organizer

Executive Organizer

官方合作夥伴
Official World
Design Partners®

官方合作夥伴

城市夥伴
WDC Taipei 2016
City Partner

城市夥伴