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2019-02-28

塗鴉藝術工作室「FLOW DOWN」—為了讓街頭那雙停不下的手走得更遠

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藏身於三重的小巷子這間明亮溫馨的工作室——「FLOW DOWN」,是由三位年輕的臺灣塗鴉創作者頌、Disk、Philip 所在2018年共同成立,迎面而來除了令人驚豔的畫作、滿滿的噴漆罐與美術材料,畫架上還掛著未完成熱騰騰的作品,原來他們正在為了下個月在香港的聯覽認真創作。

Disk 為我們介紹這個空間的創立來由,當初還是大學生的他,一天走在臺北車站附近通勤,在破敗的鐵皮圍牆間,突然撞見一幅塗鴉作品,當下吸引他欣賞了好許時間,過好幾年才知道這是創作者「瘋狗」的作品,雖然當初沒有留下任何照片紀錄,卻在他心中留下了一顆創作的種子。真正開始入門,可以追溯到2010年在嘉義舉辦的兩天塗鴉藝術祭—「2010 塗出嘉義」,參加了這次兩天的活動後,不只慢慢與塗鴉創作者產生連結,也慢慢學習到許多塗鴉創作的技巧,回到學校後的他,在明志科技大學成立了第一個與塗鴉文化有關的「街頭藝術社團」,也在過程中認識了現在共同創辦「FLOW DOWN」的成員 頌 與 Philip ,往後的緣份便由此開啟。

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「FLOW DOWN」內除了令人驚豔的畫作,還有滿滿的噴漆罐與美術材料。

「FLOW DOWN」內除了令人驚豔的畫作,還有滿滿的噴漆罐與美術材料。


「FLOW DOWN」內除了令人驚豔的畫作,還有滿滿的噴漆罐與美術材料。

「FLOW DOWN」內除了令人驚豔的畫作,還有滿滿的噴漆罐與美術材料。

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「FLOW DOWN」工作室的冰箱貼滿長期以來從各處收集來的塗鴉貼紙。

「FLOW DOWN」工作室的冰箱貼滿長期以來從各處收集來的塗鴉貼紙。

最初街頭藝術出現時,是從1960 年代的紐約、費城與洛杉磯等地開始,這時幫派塗鴉已經非常盛行, 利用塗鴉(內容多為別名、幫派名、地名、街名,加上防衛與攻擊的字眼)來界定幫派團體的地理領域,而後慢慢演化成一股潮流,塗鴉藝術特有的文化象徵便是與街頭共存,最初也具有一定的危險性。法國的 Blek le Rat 在 1970 年代初期造訪紐約,對地下鐵塗鴉留下深刻印象。返國後,開啟了街頭的模版(stencil)塗鴉的濫觴。

創立「FLOW DOWN」的三人坦言從年輕就受嘻哈文化影響很大,塗鴉看似簡單,事實上是很需要練習的,因為這種工具一般人平常接觸不到,剛開始可能噴個半小時,手就會沒有力氣。剛開始從街頭違法塗鴉玩起,他們經歷過曾經台灣美好的那一段生猛的塗鴉時代,當時很多塗鴉客透過街頭創作表達對社會現狀的不滿,部分激進的塗鴉客,連噴漆都不是用買的,對他們三人而言,塗鴉的精神其實就像嘻哈文化中的 battle ,勇於表達自我,也從過程中相互激勵、學習。

在幾年下來,他們也慢慢意識到「創作」這件事,其實心態上需要慢慢調整,在街頭面對一面牆壁,沒有自己的想法是創作不出更精進的作品的,現在晚上偶爾他們也會相約上街,享受旺盛的腎上腺素分泌!成員除了 Philip 擔任設計師工作,頌是自己接案維生,Disk則是絕大多數都專心創作,平時若三人有接到外面的設計委託案,也會互相介紹、互相幫助。

目前成立「FLOW DOWN」工作室並非為了商業利益,而是希望能夠讓三人可以有一個常態性的創作空間外,期待在時間的累積下,慢慢變成一個對外承先啟後的工作室與教學、交流場所。

今年(2019)三個人除了穩定工作室的發展外,也期待透過定期的對外展覽,與不同的塗鴉創作者合作,讓整體慢慢上軌道。貫徹共同提攜、相互協助發展塗鴉藝術的精神,「FLOW DOWN」的成員與同為塗鴉藝術路上的 CreepyMouse 合作 ,CreepyMouse 自六年前便辭去工作,專心致力於塗鴉創作,他以「西洋書法」為主要創作模式,透過長時間的累積與發展,認識越來越多在海外的塗鴉創作團體與藝術家,也是第一位加入知名塗鴉團體 Calligraffiti Ambassador Team 的臺灣塗鴉客。

三月二日起,四位創作者將於香港 Molotow Hk 位於觀塘的空間展出,主題取自臺灣的廟宇文化「八家將」之閩南語諧音——「8+9」,在台灣傳統文化藝術中,加入了許多自己的符號、故事,甚至結合西方的概念,以台灣傳統的故事為背景,發展當代對於傳統文化的觀察與體悟,近期也正在籌劃臺灣展覽的他們,非常期待這次第一次海外展覽。希望這群致力於發展臺灣在地塗鴉藝術的創作者,能夠繼續維持這股熱情,開創出一條不同的道路。

CreepyMouse 三月即將於香港Molotow Hk展出,為了本次展覽將西洋書法轉印製作的版畫。

CreepyMouse 三月即將於香港Molotow Hk展出,為了本次展覽將西洋書法轉印製作的版畫。

創作者簡介

由左至右為Philip 北極熊、SONG頌君、DISK

由左至右為Philip 北極熊、SONG頌君、DISK

SONG 頌君
於2013年創作至今,受日式漫畫風格洗禮,將美式塗鴉的狂野結合日式細節的雕琢,發展出特殊的塗鴉風格,圖像內含豐富的故事性,將傳統與流行並肩而行,色彩跳脫卻又和諧,搭配幻想卻又真實的角色,彷彿帶領進入了卡通世界,眼前的點點滴滴卻又發生在日常生活中。

DISK
台灣塗鴉藝術家,2010年開始接觸塗鴉藝術至今,擅長使用噴漆創作,將塗鴉的叛逆與傳統藝術的精緻融合成獨特的風格,看似瘋狂的角色卻又保留著精緻的層次。色彩繽紛的色塊、俐落隨性的線條,是Disk的塗鴉特色,Disk的作品就像另一個新世界,寫實中充滿了幻想,帶領觀眾脫離現實,抽象與具象在圖像中穿插,沈重的現實以幽默的方式展現,在現實生活中各種感受,轉換成舒服的色塊。Disk的創作堅持:美好的藝術能讓人先欣賞後思考,相信從當下到未來都有無限的可能。

Philip 北極熊
一個來自台灣嘉義,現居台北的塗鴉藝術家,視覺設計師。擅長插圖、噴漆壁畫創作,圖形設計、數位藝術。Philip的創作靈感來自於生活中的一切,自我的感受還有對於各項議題的關心,認為創作者就該誠實面對自己,勇敢的去說自己想要說的故事。Philip始終覺得藝術創作不該有任何框架,所以創作方式不拘,但大多會在作品裡面藏著自己的符號北極熊進去。北極熊對於創作者本身的意義是孤寂的創作者。

螢幕快照 2019-02-27 下午8.45.14
CreepyMouse(https://www.creepymouse.org/)
2008年開始接觸塗鴉文化,拿起噴漆以Mouse之名出沒在大街小巷,彷彿鼠疫一般從南至北蔓延。有人常問:「為什麼要叫做CreepyMouse?」因為在普羅大眾眼裡塗鴉人就像老鼠一樣,在夜深人靜時遊走啃食街道上的牆消化成一張張的畫布;而Creepy取自普遍對於塗鴉的充斥與叛逆性觀感。2011年接觸了英文書法,初期只是看著歌德體練習;接著向一些國內外的Calligrapier(書法藝術家)學習請教,最後將其運用在創作塗鴉及藝術上。在2015年受邀加入國際藝術團隊Calligraffiti擔任大使。作品的內容主要是表達生活中的情緒激發,有時則是對於生命的看法或體悟。設計概念是將文字抽象化再搭上寫實風格的圖文結合編排。

採訪/早安設計  受訪者/SONG 頌君、DISK、Philip 北極熊、CreepyMouse  文字整理/早安設計

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