2016 臺北世界設計之都 | 活動 Archives - 2016 臺北世界設計之都
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活動

神奇外星通天網 娃兒們玩瘋了

神奇外星通天網 娃兒們玩瘋了

「一架迷途的銀色小飛碟悄悄降落在臺北市,發射出的兩道神奇光波,突然變出神奇通天網、黃金光束坡、時空訊息牆及宇宙穿梭機等超時空裝置,小朋友蜂擁而上,七手八腳的操作著各種高科技設備,合力幫助小飛碟找到回家的路!」這不是虛幻的電影情節,而是發生在臺北市景化公園共融式遊戲場「飛碟頻道」的真實場景,這也是國內罕見的主題式鄰里公園遊戲場。 臺北市文化局推動「公園不再大眾臉」計畫,其中大同區景化公園共融式遊戲場已在元月四日啟用,負責本案的設計團隊三明治工表示,「飛碟頻道」最大的特色,是針對5~12歲的大孩子及不同障別的朋友,規劃一個有故事場景的遊戲場。並結合公園過去曾是大片蓮藕池的文史背景,以兒童喜愛的宇宙冒險為主題,描述外星人早年來到地球勘查時,把蓮藕誤認成是飛碟,讓依地圖前來的小飛碟以為該地是飛碟基地而選擇降落,但抵達現址時,才發現蓮藕池已改建為供里民活動休息及舉辦活動的公共場所。 三明治工成員謝若琳指出,「飛碟頻道」透過故事場景和有刺激感與冒險性的遊具,可以讓小朋友進行角色扮演與人際互動。至於她最喜歡的設計,則是基地背面的時空訊息牆,牆面由高色差的彩色木塊組成,讓大小朋友、社區長輩及使用輪椅的族群,甚至是視障朋友都能夠一同拼出各種訊息。在「飛碟頻道」裡除了肢體與觸感的刺激之外,也能運用顏色與形狀進行藝術創作,這是在一般公園遊戲場較少見的設計。 另外,遊戲場中還設有一面新聞拍照框,用模擬新聞報紙的方式,說明故事場景和注意事項,同時民眾也可利用拍照框進行互動,這些都是與過去傳統告示牌不同的作法。 三明治工強調,共融式遊戲場是從零開始的創新設計,「飛碟頻道」除了可以激發孩子冒險的精神,也特別注重遊具的安全性,像是在人造草皮下方鋪上高達9.5公分厚的地墊,用以大幅降低各種衝擊,而遊具的細部設計也都通過各種嚴格的安全檢驗,民眾可以放心的遊玩,期待未來公園遊戲場有不同的主題和設計,才能為更多孩子提供不同而多元的刺激, 希望公園以後再也不要大眾臉!

公園有獅子!?孩子不怕反嗨!

公園有獅子!?孩子不怕反嗨!

什麼樣的獅子,能夠讓小朋友驚喜,讓外國人訝異?三個臺灣大男生,決心專心研究「玩」這件事,於是在臺北市朝陽公園綠油油的人工草皮上,打造了一隻搖頭擺尾、色彩斑爛的「鈕扣獅」,可愛的造型相當吸睛,不但成為周圍社區小朋友的最愛,連路過的外國媽媽,看到都忍不住帶孩子進來玩,並且說好希望住在這裡。 位於大稻埕公園旁的彡苗空間實驗設計團隊,最能夠體現大同區古早的在地文化,因此承接臺北市文化局「公園不再大眾臉」計畫中,有關朝陽公園共融式遊戲場的改造工作,這個遊戲場也已經於月初落成啟用。 負責此案的于沛廷設計師指出,這個城市的公園遊戲場已經生病了,很多傳統的遊具消失,取而代之的是大同小異,只強調安全,卻無法吸引兒童的「罐頭遊具」。還好有一群在關注公園與孩童相關議題的爸媽們,努力用他們的力量在改變城市,並且獲得臺北市政府的支持並投注資源,也才有了「鈕扣獅」的出現。 于沛廷強調說,「鈕扣獅」結合周圍服飾材料的商業文化脈絡,附加了鄰近茶葉行落腳的歷史特色,是完全屬於朝陽公園的遊具。獅子造型裡有操作型的遊具,如轉盤、握把和球桿等,也有結合聲音類型的遊具,如響板、沙鈴、雨聲桶和雷聲桶等,再加上帶點刺激度的獅背鈕扣跳板,可以訓練孩童的協調性與平衡感。 「鈕扣獅」設計的用心,很多都藏在細節當中。于沛廷指出,設計團隊選擇使用平光漆面,除了考量色調美感及跟環境的融入感以外,也是希望即使大太陽曝曬,遊具也不會燙傷小朋友。此外,選擇人工草皮取代一般遊戲場的橡膠地墊。至於獅背鈕扣的米色繩網,用的不是會刮手的麻繩,而是選用抗拉強度高,內藏鋼索的P.P.纖維,且具有可撓性的特性,降低孩童受傷的可能性。 家長最關注遊戲場的安全性,于沛廷表示,整個「鈕扣獅」造型圓滑,幾乎沒有直角。具有較高刺激度的獅背鈕扣,高度由30公分漸進到60公分,大約只是一般家庭座椅、茶几的高度,下面還有柔軟的人工草皮,並且整個遊具都完全符合CNS國家安全規範,也經過技師檢測合格,讓家長可以放心帶著小朋友遊玩。 不可諱言,有些社區民眾仍執著於傳統遊具,並且發出「為何拆掉滑梯?」的疑問。于沛廷說明,不一樣的公園,可以讓孩童認識不一樣的遊戲方式,尤其是設計介入的遊戲場,更可以讓孩童提升美學感受。透過專業的遊戲設計,能幫助孩童在遊戲中,發展與鍛鍊頭腦與身體各部分的成長。 于沛廷感慨的表示,「鈕扣獅」的製作過程艱辛,但幸好一直遇到許多幫助,尤其這種特殊遊具的製作,每個環節都必須由不同的師傅去面對和找尋解決方法,他感謝這些師傅的付出,才能誕生這樣美麗的作品。

2017臺北街角遇見設計:設計介入橋墩的五種可能

2017臺北街角遇見設計:設計介入橋墩的五種可能

高架捷運的橋墩,將熱鬧喧囂的商業地帶串成在地的生活軸線。當我們沿著橋墩下的廊道而行,不禁思考,這裡除了成為灰暗閒置的空間之外,還有無其他可能? 2017年的臺北街角遇見設計以「翻轉、對話、串聯、開放、點亮」為五大主題,透過設計的軟性手法介入民眾經常徒步而行的街區巷弄,運用靜態裝置搭配動態活動,翻轉出士林區橋墩基地的全新風貌。 回收遊具打造城市家遊站 翻轉出橋墩空間新面貌 回收的老遊具,我們用什麼方式紀念它們?面臨淘汰的老遊具經過設計師的拆解、整理與分類以後,成為擁有日常機能的「街道家具」,於10/31至12/15在士林捷運站一號出口中正路對街(捷運高架下廣場)以「城市家遊站」面貌展出,不僅翻轉其原來將成為廢棄物的命運,更為橋墩下的灰白空間帶來明亮光彩!   如同作品名稱,城市家遊站將「家」的概念延伸至橋墩下,以四根捷運橋墩柱列為根基,建構往來住民的遊樂氛圍。四個柱列,融入兩種居住空間的機能,前兩列橋墩帶入住家的前院及玄關意象,背面則作為居家的儲藏室、工作室,並擁有工作檯面與文宣擺放的功能;而後,客廳、餐廳、健身房及後院等四種空間場域,都在後兩列的橋墩底下一次呈現:重新拆解的搖搖馬、臘腸馬長椅,抑或是城堡屋頂翻轉成「餐廳」的檯面,是設計師打造出的夢幻樂園。 圖說:老舊遊具經設計巧思後,轉而承接下一代的生命。   街角望想鏡 用創新方式say hi 街道的風景,怎麼好像一成不變?馬路那一頭的你,跟我又有什麼關係?橋墩下灰冷色調的空間裡,有沒有可能發生什麼有趣的事情?生活裡其實隨處都是令人莞爾微笑地場景,只差發現。 回應現代人太常低著頭,將視焦凝聚在僅五、六吋大小的螢幕上,設計師於士林捷運站一號出口中正路斜對角兩頭,各設計一座聯結對話裝置,在11/17-12/15期間,給予往來行人一個仔細觀察對街景色的理由。 街角望想鏡結合了AR擴增實境的概念,兩組望想鏡,各設置三套不同主題濾鏡,將雙眼靠上,就能看見熟悉的街廓場景以從未想像過的畫面呈現於眼前。 其中三組濾鏡,感念士林在地街區以往稱為「芝蘭街」的歷史,並將設計寄予對過去的懷念、對現在的珍惜,以及對未來的想像。色彩鮮明插畫的繪製出象徵過往的火車、現今的捷運,以及未來的UFO列車等插圖,透過濾鏡與士林街景中的捷運橋墩互動,饒富意趣。另外三組鏡片,則以趣味的模式呈現,包括夜市裡撈金魚的魚網、探險家巨大的放大鏡,還有以珍珠為動力的幽浮發射出的光束,全都成為民眾擷取街景故事的捕夢網。 真人故事展及街區故事巡禮 一窺在地巷弄老故事 你認識街坊鄰里的老鄰居嗎?你是否知道士林後街隱藏的老古井?無論是久住當地的老士林人,或在學生時期及成年以後走進士林的人們,都不一定都悉知士林的豐富歷史,其中隱藏著大大小小的故事,是多少人挹注的情感與堅持,值得說上好一陣子。2017臺北街角遇見設計透過真人故事展及街區故事巡禮,帶領民眾深入街區,探索士林不思議! 我們深入基地兩旁彎曲的巷弄間,尋訪在地住民,找到了九位多年來執行傳統技藝的職人,以及在當地居住超過一世紀的耆老,將這一群傳承台灣工藝技術及古早食滋味的「活歷史」的故事記錄下來,並以人物插畫的方式於10/30-12/15期間舉辦「真人故事展」,將珍貴的真人故事透過展覽形式展於士林捷運站一號出口中正路對街(捷運高架下廣場)橋墩基地下,加深在地住民對周邊街廓的了解和認識。 而要讓大眾以生動方式深入領略在地故事,就是實地走訪!從十一月中起,11/11、11/18、11/26、12/2連續四個週末,台灣土地倫理發展協會秘書長,同時也是街區故事達人的陳健一老師,親自帶領大家走訪士林街區,走讀士林的第一條街──芝蘭街,即是現在前街與後街一帶的街廓風景,與在地的老鄰居們一起說故事。   圖說:故事達人的陳健一老師親自帶領大家走訪士林街區,加深民眾對周邊街廓的了解與認識。 造型師街頭主持二手衣交換市集 邀你一起慢時尚 衣服穿來穿去,怎麼身上穿上身的都是同樣那幾件?有些衣服到底是不適合自己,還是不知道到底該怎麼穿?面對以上問題,大家除了將不適合的衣物捐贈以外,大多選擇直接丟棄,造成環境資源的浪費。然而事實上,這些衣物還有再利用的可能。 2017臺北街角遇見設計在11/25星期六下午兩點到六點,在士林捷運站一號出口中正路對街的捷運高架下廣場,舉辦一間快閃的服飾店,邀請民眾攜帶自己不適穿的三件衣物到店面作交換,並特地請來服裝設計師吳日云擔任街頭造型師!為參與民眾提供服飾搭配的建議,為衣櫃帶來更新! 圖說:服裝設計師吳日云擔任街頭造型師,親自給予民眾穿搭建議。 邀民眾點亮一盞點點相思微光 [...]

2017臺北設計城市展

2017臺北設計城市展

2017臺北設計城市展:平等哲學 臺北市政府文化局自2012年起舉辦「臺北設計城市展」,以社會設計為主題的主軸,連結「設計」、「人」與「當代城市發展」,探索當代城市在面臨種種議題與挑戰之際,在設計思考的幫助下,尋求不斷提升、永續發展的實際方法。2017臺北設計城市展扮演承先啟後的角色,歷經2016年臺北世界設計之都的醞釀與累積,致力推動「用設計改善城市」理念,以期建立城市的設計治理模式與永續發展策略,更重要的是,藉由臺北設計城市展,持續提供討論公共政策與設計思考的可能性。 DESIGN FOR ONE, DESIGN FOR ALL 2017臺北設計城市展,以「平等哲學」為策展核心主軸,「DESIGN FOR ONE, DESIGN FOR ALL」探討設計服務對象,個人與群體之間的關係,並在施政系統中,尋求使公部門、私部門及第三部門,三者之間達成平衡合作互補關係的可能性。展場除了呈現2017年相關設計推廣專案成果外,同時也分享各地城市或組織善用設計解決問題、以人為本的設計理念,彰顯社會設計(Social Design)對於人與城市的關懷與聯結。 現代發展為城市帶來了繁榮與進步,幸福的感受強弱因人而異,但是為每一位市民帶來幸福感,卻是臺北市作為宜居城市的目標,我們能否因為設計介入而得以消彌這種落差?此外,在人類追求發展無限,但資源有限情況下,對所有既存與潛在的風險進行評估與管理,是尋求永續發展的現代城市無可迴避的課題,於是透過設計思考,對問題進行反思與重新定義,以及仰賴新科技來解決問題,就成為當今城市治理者所信賴的工具。本屆臺北設計城市展將嘗試翻轉設計展覽的慣性模式,以反身哲學思考作為展覽主軸,期待市民於觀展的同時進行思維辯證。 展覽主題圍繞「平等哲學」為核心,秉持「為人設計,為人人設計」理念,以城市為幅輳,以人人需求為基底,展區劃分為「具體」與「非具體」兩個類型,具體類型的「可見的城市:公園、社區與都市景觀」探討「公園共融式發展的可能」、「居民參與式設計改變社區的可能」,和「針對市民所需的都市景觀的討論」;而非具體形象或建築量體的「不可見的城市:數據、教育、永續」,探討「大數據的資料釋出與應用創意」、「現代教育的多元性質」,以及「永續精神所扮演城市推進力量的核心價值」。 展覽內容除了展出將現在及過去市府導入的設計思考、引入參與式設計的設計及討論過程,還引進相對應的民間案例及國際案例,透過政府、民間以及國際的多元視角,引發觀展者良性的討論與思考。   在城市感受有形與無形的設計改造過程 展示內容的核心以「空間」、「移動」、「數據」、「永續」等指標作為與城市相關的四大原則。今年臺北設計城市展將議題觸角伸向平等哲學概念,展覽現場區分為公園、社區、景觀、數據、教育、永續六大議題,探討都市生活中市民如何參與設計,改造生活環境,讓都市生活成為理想中的樣貌。 在有形與無形的設計改造過程中,公園展區中反思著隨著時代發展,公園仍停留在罐頭式遊具以及制式化的景觀規劃,但相信對每個人而言,公園都曾扮演過重要的角色,可能是與家人一起野餐,也許是和朋友一起玩樂,甚至到了青春年少時在公園裡散步的小情小愛,每每都是人生中的重要回憶。而今日的公園,是否能具有更符合當代的元素置入呢?無論是共融式遊具或是藝術置入,希望透過不同元素為公園增添不一樣的色彩,為人們創造往後的美好回憶。今年針對臺北市中山區中安公園、永盛公園與大同區樹德公園、景化公園、朝陽公園(茶葉公園)共5個鄰里公園進行共融式遊戲場改造,預計於今年底前完成,並由國內設計師團隊執行,將藝術文化、創意設計等元素帶入遊戲場域,並透過公開平臺對話,凝聚居民共識、了解在地使用需求;舉辦工作坊,邀請公民團體及公園日常使用者共同參與設計,透過「參與式設計」,將共融式遊戲場能真正貼近使用者需求,融入在地特色元素,工作坊的過程中不管是大人小孩透過設計思考的實作與體驗過程,為使用者找出設計改造行動的立基點,共同想像未來公園願景進而統整再造,讓公園不再是大眾臉而是行塑合宜當地的公共空間,以滿足多元期待。 數據至上的時代  跨時代的平等來自永續 在無形不可見的改造應用過程中,數據的應用卻早已影響著每個人的生活,無論是大數據影響的交通,或是環境污染、社會脈動的資訊,無一不是每分每刻皆在變動的。然而,人們該如何透過了解取得數據,進而使用、操作數據,來讓人類社會的生活變得更加方便且友善,同時也要分辨對於快速資訊的是與非,這勢必是這個時代必須面對的挑戰,更是邁向未來無可避免的過程。 今年展覽除了聚焦在都市生活,更探索著未來都市如何在氣候變遷與創新挑戰的當下,積極從自身的資源中尋求突破契機。今日永續不僅是環境的議題,而成為在教育、創業、施政等各層面的首要關鍵。今年的展覽特別邀請交通大學跨領域設計團隊(TDIS)參展,展場中將重現第15屆威尼斯建築雙年展─臺灣館,獨步全球的農業秸稈製漿造紙新技術(nPulp),在面臨多項能源挑戰,堅持著如何永續思考能源與地球永續的關係,並藉著此機會將臺灣建築介紹至全球建築界,將「臺灣再製」(ReMade in Taiwan)的成就與市民分享。 大膽突破嘗試 [...]

臺北市政府文化局106年度「設計補助計畫」獲選結果公告

臺北市政府文化局106年度「設計補助計畫」獲選結果公告

臺北市政府文化局106年度「設計補助計畫」獲選結果公告 本年度設計補助計畫自106年2月17日上網公告至106年3月21日截止投件,共受理申請件數為22件,通過初審排入複審會議為22件,獲補助件數為13件,補助總金額為新台幣826萬6,617元。 有關106年度獲補助案之結案核銷,因「審計機關審核團體私人領受公款補助辦法」已於101年10月11日廢止,故未來結案核銷須檢具獲補助項目支出憑證正本(非影本)辦理,並請依「支出憑證處理要點」規定辦理。

臺北市文化局長鍾永豐:讓對話成為設計核心

臺北市文化局長鍾永豐:讓對話成為設計核心

好的設計,能促進一座城市進步,而如何設計一個適合居住,又能求新求變的臺北?臺北市文化局長鍾永豐說:「讓對話,成為設計的核心」。臺北擁有豐富歷史文化,在不斷成長蛻變的過程中,承載了大量變革的血液,也孕育出多元的混血創意,如何讓臺北擁有持續創新的能量,鍾永豐認為,公民的對話與互動,將為臺北城帶來更多的可能性。

2017-02-18
Sticky Post
臺北市政府文化局106年度設計補助,即日起開始受理申請

臺北市政府文化局106年度設計補助,即日起開始受理申請

為了具體鼓勵民間設計團體主辦以改造城市社會議題、提昇市民以社會關懷、創新為思考向度之設計活動、展覽、工作營、產品提案、規劃提案等等,延伸各領域設計師群導入設計在城市中激盪出的效應,並發揮臺北市的設計能量、都市價值及文化創意內涵,特依據「臺北市藝文補助暨獎勵自治條例」訂定本須知。

2017-02-17
2016臺北世界設計之都 國際設計大展 「活的展 Taipei Issuuuue」 參展訪談

2016臺北世界設計之都 國際設計大展 「活的展 Taipei Issuuuue」 參展訪談

2016臺北設計之都國際設計大展中,活的展所在的場域位於松菸文創園區的北向製菸廠,狹長的空間當中並無隔間,分布著許多的樑柱。在這樣特別的環境裡,策展的都市酵母團隊嘗試保留原始的建築樣貌,再融入臺北城市發展的語彙,象徵不同的議題如何在臺北裡發生。而團隊也於展後分享了訪談影片,希望整座城市的多元議題可以持續地被人們關注。

致敬860萬人次的參與!2016年WDC Taipei活動集錦紀錄片

致敬860萬人次的參與!2016年WDC Taipei活動集錦紀錄片

2016年,365天,8,760小時,3,153,600秒, 每一天,設計為臺北的發展醞釀不斷改變的契機, 每一秒,設計在臺北的巷弄創造源源不絕的想像! 2016年,臺北世界設計之都串連國際與國內的設計能量,為這一座城市締造許多改變的新頁:

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