2016 臺北世界設計之都 | 臺北設計故事 Archives - 2016 臺北世界設計之都
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臺北設計故事

2019臺北時裝週 Next gen-Sabrina Hsieh 設計傳達快樂

2019臺北時裝週 Next gen-Sabrina Hsieh 設計傳達快樂

謝怡君運用大量繽紛的印花及圖騰, 打造出強烈的視覺感, 設計師Sabrina也是個古靈精怪、挺有個性女孩, 她的設計就像她的人,直率做自己。  

2019臺北時裝週 Next gen-WooLeeX 多元文化藝術

2019臺北時裝週 Next gen-WooLeeX 多元文化藝術

謝宇農作品中有很濃厚的塗鴉藝術、東方圖騰色彩, 在作品中常常可以看到他個人心情抒發、流露非常真實的自我情感, 也是他設計中很重要的元素之一。 他把長年來在海外吸收到的人文素養與自身的興趣如饒舌音樂、街頭風格、美式刺青、日本文化等結合, 加上東方傳統情調與西方當代流行的純熟混搭, 型塑WooLeeX既衝突又有趣的獨特個性。  

2019臺北時裝週 Next gen-Allen Ko 有溫度的科幻風

2019臺北時裝週 Next gen-Allen Ko 有溫度的科幻風

去年第一次參加台北好時尚《台北Top時裝設計大賞》便得了金獎, 讓Allen Ko設計師柯瑋倫成為備受矚目的設計新星, 低調害羞的他,想說的,都在設計裡了。   設計師Allen Ko柯瑋倫的風格非常未來感,笑說自己是電影《銀翼殺手》的粉絲,設計的服裝也很想藉由制服感反諷未來人越來越像生化人的寓意,他說:做設計是必須帶點社會使命的,希望每個系列都能拋出一個可以讓人思考的議題。

2019臺北時裝週 Next gen-JENN LEE 說出女人心底話

2019臺北時裝週 Next gen-JENN LEE 說出女人心底話

傳遞女性自覺的設計師很多, 而JENN LEE設計師李維錚大概是其中最無畏世俗眼光、敢直指慾望核心的一個, 這些另類獨特的思考,是JENN LEE獨樹一格的原因。   作品充滿女性主義思考的李維錚,在談到2020靈感時說 「女人經常被傳統束縛,被許多有形或無形的規範要求要成為什麼樣的人,要溫馴、要乖巧,但其實女人也可以有很多野性的情感。」 將情色藝術轉化成野性女人的美,於是成了新系列的創作概念。  

2019臺北時裝週 Next gen-Bob Jian 任性走不一樣的路

2019臺北時裝週 Next gen-Bob Jian 任性走不一樣的路

「Bob Jian不是消費品牌,而是曝光品牌。」   任性的簡國彥很清楚自己走的是一條和其他時裝設計師不太一樣的路, 成立品牌不是為了打造光環,純粹是想幫這些設計取個名字,做衣服也不是為販售, 「因為這些風格或華麗或澎湃、做工繁複的設計,根本不符合大眾市場的期待。但能滿足客戶的各種需求,是我的強項,也是訂製服的真義。」

【臺北式-Taipei in Action】

【臺北式-Taipei in Action】

【臺北式-Taipei in Action】 生活在臺北,你會怎麼定義這座城市? || 我會說,臺北是自由的,她有許多張臉孔。 身在城內東西兩大廊帶,你橫越時空與文化,彷彿走過兩個城市。 你見過臺北的風情萬種。 在臺北,自由是最基本的基因。 你沒有顧慮,愛你所愛,追求你渴望的生活。 || 在臺北生活,必須熱情。 整座城市熱切期待你的身影到來。 你工作、你搏鬥、你倡議、你旅行,談論在這座城市的生活。 在臺北,熱烈情感是我們共有的風格。 我們勇敢跨出每一個名為臺北生活的步伐,看見彼此朝向未來的身影。 || 在臺北生活,我們見識浪漫。 你見過這座城市最溫柔的那雙手。 它撐起一個孩子、一對父母、一個家,以及,一個個漫遊身影。 在臺北,我們浪漫卻不煽情。 我們的浪漫來自擁抱邊緣與陌生的溫柔。 || 在臺北生活,我是自由的、熱情的、浪漫的。 這裡是臺北,這是我的「臺北式」。 告訴我,你的「臺北式」是什麼? 設計臺北Design For Taipei [...]

塗鴉藝術工作室「FLOW DOWN」—為了讓街頭那雙停不下的手走得更遠

塗鴉藝術工作室「FLOW DOWN」—為了讓街頭那雙停不下的手走得更遠

藏身於三重的小巷子這間明亮溫馨的工作室——「FLOW DOWN」,是由三位年輕的臺灣塗鴉創作者頌、Disk、Philip 所在2018年共同成立,迎面而來除了令人驚豔的畫作、滿滿的噴漆罐與美術材料,畫架上還掛著未完成熱騰騰的作品,原來他們正在為了下個月在香港的聯覽認真創作。

龍山國小 與 蘇荷美術 低年級的美術課

龍山國小 與 蘇荷美術 低年級的美術課

今年的低年級美術課計劃,成效讓家長也熱烈討論!整個計畫是由北市文化局發起,進一步與教育局合作。目的是希望把更多元具啟發性的專業美術課程帶到學校中! 長久以來,國小美術教學的系統,由於專業的美術師資人力不足;很多的美術課都是其他科目老師兼任,所以不管是教材與課程的規劃都很受限,所以希望藉由這次機會,引入專業的美術教育單位- 蘇荷兒童美術館,將他們20多年在兒童美術教學的經驗,系統性地引入,包含教案、教材、師資、教具與學生的教學互動方式等。在此為期一年的教學示範中,學校老師也協同陪伴在課堂中,於學童一起學習聆聽。學校的老師不僅與時俱進,很開心地吸收了新的教學方式,並在訪問中發現引燃了對教學進一步探索的熱情。

臺灣時尚設計師周裕穎—想當品牌設計師,不能只喜歡做衣服

臺灣時尚設計師周裕穎—想當品牌設計師,不能只喜歡做衣服

周裕穎,他的設計理念緊扣中西文化衝突中的幽默與反思,擅長設計具有商業價值兼顧創意獨特性共存的作品,自2014年開始創立自創品牌 Just In Case(現已更名 JUST IN XX )開始,已經是臺灣當紅的時尚設計師,近年更與歷史博物館、臺北時裝週,甚至故宮合作。 有幸拜訪他位於大同區的工作室,映入眼簾是滿滿張牙舞爪、充滿氣勢的作品。非常有個性、率直的他,穿著自己早期設計的扭轉解構黑色毛衣,冬日冷冷的下午,剛坐下就是一罐啤酒,聽到我們問到他這一路來創立品牌的心得,他笑著說:「做時尚設計,其實大家都從非常小的地方開始,要說我也算是白手起家的北漂青年,《大佛普拉斯》最主要的取景地——高雄大寮就是我出生的地方。」

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