《質樸創意學─當代以色列設計展》：如何設計以色列設計展？

隨著2016臺北世界設計之都第二波國際交流展《質樸創意學─當代以色列設計展》的即將來到，相信很多觀眾都已經可以在網路上或各大藝文資訊平臺看見展覽訊息了！但是，除了期待令人驚豔的設計師作品，大家有沒有好奇過設計展的幕後籌辦是怎麼誕生的呢？今天，我們就要帶領大家直擊展覽幕後工作團隊，看看以色列設計展是如何誕生！

臺灣策展團隊飛往以色列，與國際策展人Alon Razgour（亞隆‧羅茲格）討論展覽規劃細節，雙方從以色列與臺灣、臺北的共同與差異開始探討，拋出兩地在文化、傳統、資源、社會的不同問題，梳理與我們相似資源條件、國際處境、發展背景的以色列，如何運用設計思考將創意的力量發揮到最大值。引動作為設計之都的臺北如何求新求變，迎向我們在城市發展面向的四大課題「生命健康」、「生態永續」、「都市再生」以及「智能生活」，將城市治理導入創新精神，成為「Adaptive City 不斷提昇的城市」！

作為以色列與臺北的國際交流展，《質樸創意學─當代以色列設計展》的主視覺設計也充滿「國際化」。從第一眼的配色，設計師就節選了以色列與猶太文化中最重要的藍、白雙色作為整體主色調，在古希伯來文化中，藍色與白色的布料既稀有又貴重，在人們心中這兩個顏色有著神聖的象徵，是屬於神的尊貴形象，也是現今以色列國旗與國徽所使用的色彩。

本次的展覽邀請到45位當代以色列設計師參與展出，一共展出將近300件設計作品，為台灣觀眾帶來前所未有的以色列設計體驗！而如此龐大的展品數量，也讓展場設計師傷透了腦筋，因此，如何有效利用利用現有資源，將有限空間發揮最大使用也是台灣策展團隊的挑戰之一。設計師利用松山文化園區2號倉庫獨特的中島地形，將展覽動線從常見的平面行進路線，轉化為立體的三維參觀模式。並且透過解構猶太人精神象徵「大衛之星」的三角結構，串聯起各個開放性的小單元展示空間，讓參觀的過程中也能輕鬆掌握展覽脈絡！