塗鴉藝術工作室「FLOW DOWN」—為了讓街頭那雙停不下的手走得更遠

藏身於三重的小巷子這間明亮溫馨的工作室——「FLOW DOWN」，是由三位年輕的臺灣塗鴉創作者頌、Disk、Philip 所在2018年共同成立，迎面而來除了令人驚豔的畫作、滿滿的噴漆罐與美術材料，畫架上還掛著未完成熱騰騰的作品，原來他們正在為了下個月在香港的聯覽認真創作。

Disk 為我們介紹這個空間的創立來由，當初還是大學生的他，一天走在臺北車站附近通勤，在破敗的鐵皮圍牆間，突然撞見一幅塗鴉作品，當下吸引他欣賞了好許時間，過好幾年才知道這是創作者「瘋狗」的作品，雖然當初沒有留下任何照片紀錄，卻在他心中留下了一顆創作的種子。真正開始入門，可以追溯到2010年在嘉義舉辦的兩天塗鴉藝術祭—「2010 塗出嘉義」，參加了這次兩天的活動後，不只慢慢與塗鴉創作者產生連結，也慢慢學習到許多塗鴉創作的技巧，回到學校後的他，在明志科技大學成立了第一個與塗鴉文化有關的「街頭藝術社團」，也在過程中認識了現在共同創辦「FLOW DOWN」的成員 頌 與 Philip ，往後的緣份便由此開啟。

「FLOW DOWN」內除了令人驚豔的畫作，還有滿滿的噴漆罐與美術材料。

「FLOW DOWN」內除了令人驚豔的畫作，還有滿滿的噴漆罐與美術材料。

「FLOW DOWN」工作室的冰箱貼滿長期以來從各處收集來的塗鴉貼紙。

最初街頭藝術出現時，是從1960 年代的紐約、費城與洛杉磯等地開始，這時幫派塗鴉已經非常盛行， 利用塗鴉(內容多為別名、幫派名、地名、街名，加上防衛與攻擊的字眼)來界定幫派團體的地理領域，而後慢慢演化成一股潮流，塗鴉藝術特有的文化象徵便是與街頭共存，最初也具有一定的危險性。法國的 Blek le Rat 在 1970 年代初期造訪紐約，對地下鐵塗鴉留下深刻印象。返國後，開啟了街頭的模版(stencil)塗鴉的濫觴。

創立「FLOW DOWN」的三人坦言從年輕就受嘻哈文化影響很大，塗鴉看似簡單，事實上是很需要練習的，因為這種工具一般人平常接觸不到，剛開始可能噴個半小時，手就會沒有力氣。剛開始從街頭違法塗鴉玩起，他們經歷過曾經台灣美好的那一段生猛的塗鴉時代，當時很多塗鴉客透過街頭創作表達對社會現狀的不滿，部分激進的塗鴉客，連噴漆都不是用買的，對他們三人而言，塗鴉的精神其實就像嘻哈文化中的 battle ，勇於表達自我，也從過程中相互激勵、學習。

在幾年下來，他們也慢慢意識到「創作」這件事，其實心態上需要慢慢調整，在街頭面對一面牆壁，沒有自己的想法是創作不出更精進的作品的，現在晚上偶爾他們也會相約上街，享受旺盛的腎上腺素分泌！成員除了 Philip 擔任設計師工作，頌是自己接案維生，Disk則是絕大多數都專心創作，平時若三人有接到外面的設計委託案，也會互相介紹、互相幫助。

目前成立「FLOW DOWN」工作室並非為了商業利益，而是希望能夠讓三人可以有一個常態性的創作空間外，期待在時間的累積下，慢慢變成一個對外承先啟後的工作室與教學、交流場所。

今年（2019）三個人除了穩定工作室的發展外，也期待透過定期的對外展覽，與不同的塗鴉創作者合作，讓整體慢慢上軌道。貫徹共同提攜、相互協助發展塗鴉藝術的精神，「FLOW DOWN」的成員與同為塗鴉藝術路上的 CreepyMouse 合作 ，CreepyMouse 自六年前便辭去工作，專心致力於塗鴉創作，他以「西洋書法」為主要創作模式，透過長時間的累積與發展，認識越來越多在海外的塗鴉創作團體與藝術家，也是第一位加入知名塗鴉團體 Calligraffiti Ambassador Team 的臺灣塗鴉客。

三月二日起，四位創作者將於香港 Molotow Hk 位於觀塘的空間展出，主題取自臺灣的廟宇文化「八家將」之閩南語諧音——「8+9」，在台灣傳統文化藝術中，加入了許多自己的符號、故事，甚至結合西方的概念，以台灣傳統的故事為背景，發展當代對於傳統文化的觀察與體悟，近期也正在籌劃臺灣展覽的他們，非常期待這次第一次海外展覽。希望這群致力於發展臺灣在地塗鴉藝術的創作者，能夠繼續維持這股熱情，開創出一條不同的道路。

CreepyMouse 三月即將於香港Molotow Hk展出，為了本次展覽將西洋書法轉印製作的版畫。

創作者簡介

由左至右為Philip 北極熊、SONG頌君、DISK

SONG 頌君
於2013年創作至今，受日式漫畫風格洗禮，將美式塗鴉的狂野結合日式細節的雕琢，發展出特殊的塗鴉風格，圖像內含豐富的故事性，將傳統與流行並肩而行，色彩跳脫卻又和諧，搭配幻想卻又真實的角色，彷彿帶領進入了卡通世界，眼前的點點滴滴卻又發生在日常生活中。

DISK
台灣塗鴉藝術家，2010年開始接觸塗鴉藝術至今，擅長使用噴漆創作，將塗鴉的叛逆與傳統藝術的精緻融合成獨特的風格，看似瘋狂的角色卻又保留著精緻的層次。色彩繽紛的色塊、俐落隨性的線條，是Disk的塗鴉特色，Disk的作品就像另一個新世界，寫實中充滿了幻想，帶領觀眾脫離現實，抽象與具象在圖像中穿插，沈重的現實以幽默的方式展現，在現實生活中各種感受，轉換成舒服的色塊。Disk的創作堅持：美好的藝術能讓人先欣賞後思考，相信從當下到未來都有無限的可能。

Philip 北極熊
一個來自台灣嘉義，現居台北的塗鴉藝術家，視覺設計師。擅長插圖、噴漆壁畫創作，圖形設計、數位藝術。Philip的創作靈感來自於生活中的一切，自我的感受還有對於各項議題的關心，認為創作者就該誠實面對自己，勇敢的去說自己想要說的故事。Philip始終覺得藝術創作不該有任何框架，所以創作方式不拘，但大多會在作品裡面藏著自己的符號北極熊進去。北極熊對於創作者本身的意義是孤寂的創作者。

CreepyMouse（https://www.creepymouse.org/）
2008年開始接觸塗鴉文化，拿起噴漆以Mouse之名出沒在大街小巷，彷彿鼠疫一般從南至北蔓延。有人常問：「為什麼要叫做CreepyMouse？」因為在普羅大眾眼裡塗鴉人就像老鼠一樣，在夜深人靜時遊走啃食街道上的牆消化成一張張的畫布；而Creepy取自普遍對於塗鴉的充斥與叛逆性觀感。2011年接觸了英文書法，初期只是看著歌德體練習；接著向一些國內外的Calligrapier（書法藝術家）學習請教，最後將其運用在創作塗鴉及藝術上。在2015年受邀加入國際藝術團隊Calligraffiti擔任大使。作品的內容主要是表達生活中的情緒激發，有時則是對於生命的看法或體悟。設計概念是將文字抽象化再搭上寫實風格的圖文結合編排。

—

採訪/早安設計  受訪者/SONG 頌君、DISK、Philip 北極熊、CreepyMouse  文字整理/早安設計