創作具有餘韻的作品，才能永留人心——專訪導演紀柏舟

MANGOWORK 光之塔動畫一角

紀柏舟，MANGOWORK光之塔動畫事業負責人，台灣少數2D跨3D的全方位動畫創作者。2011年作品《光之塔》於國際獲得廣大迴響，共獲得28項國際獎項，入圍與放映超過80項國際影展比賽；2016年受邀擔任金馬獎視覺藝術總監，片頭動畫以一幅超現實的魔幻畫作結合動畫技術，建構出不停運轉的電影世界，全系列作品為典禮美學帶出全新高度。

訪談時隨手起筆

打開對動漫的想像力
純藝術、動畫、漫畫、音樂⋯⋯不管什麼領域，紀柏舟都能侃侃而談，這一切的啟蒙都從漫畫開始， 「小時候我的絕技是三十秒畫出孫悟空跟達爾。」自豪說起喜歡動漫的契機，那是瘋狂著迷《七龍珠》的小學時期，紀柏舟甚至自己編寫故事分鏡、動作打鬥，以番外篇形式租借給同學，除了賺零用錢，更是未來得到Marvel、Dreamworks賞識的原點。

七龍珠-達爾

循著喜愛畫畫的生命歷程，紀柏舟國中念美術班，高中雖念普通班卻創了漫畫社，但又因太愛畫畫，大學又考回師大美術系，途中又意外想玩音樂⋯⋯不斷在動漫與各種藝術之間擺盪，直至某日在二輪戲院裡連看《神隱少女》與《怪獸電力公司》之後，突然對自己的未來有了期許，「《神隱少女》是東方2D最棒、《怪獸電力公司》是西方3D最棒，從那之後，我發現自己想說一個有世界觀的故事，並不是畫一張圖而已。」

不斷精進的創作之路

不斷精進的創作之路
於是，研究所的畢業製作《回憶抽屜》便是以3D動畫為媒材，雖融合紀柏舟對藝術觀點的想法，但畫面才短短幾分鐘就耗費心力製作，僅能講故事的「點」、未能講「面」，讓他意識到自己對動畫創作的核心，依舊是想說出完整的故事。於是紀柏舟在二十九歲時前往美國進修，希望能做到國際水準，得到專業認可，同時看看擷取外面世界的能量。

就讀美國加大洛杉磯分校（UCLA）期間，有鑒於未能將故事說完的《回憶抽屜》，他以四個月的時間，致力做出能撼動國際的《光之塔》，試圖實驗「當故事說得好時，那股威力會有多強大？」雖說奮力一擊的實驗成功了，但專業的世界既嚴肅也殘酷，「我會做3D，也能做概念美術，但我想當導演，而最接近導演的是分鏡藝術師（Story Artist），於是我跑去找《馴龍高手》的老師，學習叩關好萊塢的秘訣。」

在《馴龍高手》的老師指導下，紀柏舟花兩個月的時間將自己打掉重練，純粹想深究好萊塢分鏡師這門工作。而後，他的天賦與努力受到肯定，成功獲得Marvel、Dreamworks、Disney賞識。只是他意識到假如一天12小時都在畫功夫熊貓、鋼鐵人，自己將會成為工業產業裡的工具，「特別是在那樣的產業裡，畫鋼鐵人畫得很厲害的人，多到會讓你躲在家裡哭。」於是在不斷省視自己的本質之後，他深知始終想做屬於自己的作品，獲得國際認可只是第一步，最終還是面對內心對創作的渴望。

好萊塢安卓魯斯電影節最佳動畫片，由Director Guide America協辦

感動人心才能真正被留下
《回憶抽屜》、《光之塔》、《暖冬》、《夢中的家》……等不管是原創或商業的作品，其中挾帶的豐沛情感，全來自紀柏舟的生命經歷，包括家人、環境、成長歷程，對他來說，真正代表台灣的作品，絕非以符號來呈現，「不須用表面的方式來告訴人們這是台灣，台灣要用世界的語言來呈現。」

而所謂世界的語言，如同紀柏舟的創作初衷：「Follow your heart.」簡單明瞭的一句話，卻透露人們經常在風格上被侷限，難以遵循自己的心，「創作本來就該做能感動自己、讓自己喜歡的東西，如果成品連自己都不喜歡，就更別提有所謂的自我風格。」他曾提及一句似乎是李安導演的名言——沒有風格的人才要擔心自我風格是什麼。

2011年以動畫《光之塔》入圍學生奧斯卡，2013年以動畫《急救時刻》入選好萊塢電影節

紀柏舟以自己最喜歡的動畫大師為例，「看完宮崎駿你會記一輩子，但現在的作品，可以讓人印象深刻的反而變少了。」一代人甚或不斷流傳的經典之作，成為他製作動畫的長期願景，未來將推出兒童動畫影集與動畫電影，亦是紀柏舟想透過自己的視角，創造出永留人心、具有餘韻、並能成為一代人回憶的作品。

回到最初，從繪畫天分與對漫畫的興趣出發，直到全心進入動畫世界後的掙扎與磨練，在紀柏舟觀點裡，能持續做出自己喜歡的東西，便足矣。也因此，他也會持續用動畫，述說著他想傳遞到下一個世代的故事。

文字─Lig Lin
攝影─林冠良