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2016 臺北世界設計之都 | 臺北設計故事 - 2016 臺北世界設計之都
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臺北設計故事

 

    你對城市美學、城市空間設計很有想法卻沒有資源? 或是想辦理各種提升市民對於設計認知、生活美學、關注多元文化、後疫情等設計活動卻苦無經費的設計工作者、團體? 快來看看設計補助怎麼申請,一起發揮臺北市的設計能量!   申請時間:即日起至112年2月28日止(遇假日延期至3月1日止) 完整資訊請至官網查詢:https://reurl.cc/rZ6zl4   一、為鼓勵民間各設計工作者、團體或從事相關領域者以城市美學、社會設計、空間設計及改造為目標,辦理相關設計規劃,讓設計思維導入市民生活中,發揮臺北市(以下簡稱本市)設計能量、都市價值及文化創意內涵打造城市特色,依據臺北市藝文補助暨獎勵自治條例、臺北市政府各機關(基金)對民間團體及個人補(捐)助預算執行應注意事項訂定本須知。   二、受理收件時間      即日起至112年2月28日止 (遇假日延期至3月1日止) 。 三、申請資格 個人:設籍於本市、成年且具有行為能力之中華民國國民。 團體:凡具臺北市營業稅籍證明之設計業者、國內登記立案,位於臺北市境內之法人、人民團體。依商業登記法設立之獨資、合夥事業體(結盟之產業界範圍不限臺北市之產業業者皆可適用)。 非本市市民、團體或持居留證之外籍人士:申請計畫須符合以本市為主題,或舉辦地點在本市之設計專案,惟個人申請者須為具有行為能力之成年人;團體申請者不包括政府、政黨、學校、行政法人等機構及其所屬單位或以其為主要股東或捐助人之組織;外籍人士須持有居留證。 四、補助項目(每一申請案應就下列類別擇一申請) 城市空間設計改造:針對城市空間,在既有的公私場域、設施或服務上,導入在地特色、創新技術或概念,提出具體創新設計或設計改造計畫。 市民設計教育推廣:以提昇市民對於設計的認知、生活美學、關注多元文化等正向思考議題為目標,訂定相關主題,推廣至各族群領域當中,使市民皆能參與。 五、審查方式 初審:由本局就申請單位提送之計畫書進行書面資料審查,檢視申請資格、各項申請文件是否符合規定,通過初審者將公告於本局網站補助申請、各項補助資訊專區,未通過者以書面或其他方式通知。 複審:由本局邀集相關領域之專家、學者若干人組成評審委員會,召開評審會議,必要時得邀請申請單位列席說明。 補助結果將於審查結束經完成行政程序後,在本局網站公告,並以書面通知。 本局得視申請案之計畫內容,經複審會議指定補助項目。 六、補助經費說明: 個別受補助者之補助金額上限:依本須知補助之金額,為申請者舉辦或設計之相關活動與計畫所須經費之一部分。各補助案之補助額度,由評審委員會決議之,以不超過申請計畫總經費的二分之一為補助原則。 七、送件方式 [...]

星光會引領我們,到達想去的地方 ── 讀繪本《The Way to the Star》

Editor’s Note #跟著星星走 送給所有需要陪伴,以及渴望看見自己光芒的我們,讀過繪本《The Way to the Star》以後就有力量堅持心中所愛的事物,讓星光指引你,走到屬於你的地方。 黑暗很有意思。它意味著一切未知,甚至沒人說準多久會迎來天亮,所以我們就只是一直朝著遠處發光的北極星方位,步步前行。雖然這麼說,可當自己身臨其中時,還是會因為爬滿全身的不安,而躊躇不前。 面臨這樣的情況好幾次,彷彿困在囹圄,找不到要去哪、可以去哪。大家會稱這樣的狀態為「找不到方向」,人生、事業、興趣、戀愛、我們都曾發生過的。所以那夜,我拿起繪本《The Way to the Star》,想從中找一點星光。 畫面從小狐狸的睡前儀式開始。「月亮晚安,大樹晚安,小花晚安,星星晚安,獅子晚安。」牠一一問候道完,這時天上的星星卻悄悄地消失了,原來是天上的獅子覺得孤單、迷惘,所以決定下來尋找消失的星星。

用圖畫的糖衣,包裹陪伴的糖心 ── 專訪《The Way to the Star》作者雪栗

Editor’s Note #永保初心 雪栗 Cheri 期許自己能在現實與夢想之間,做個調配適當的捕夢人,並勉勵自己一直做個「做出好繪本的創作者」,為每個讀者奉上真摯滿分的心。 她笑起來時的酒窩,總是被說很甜很可愛。可能不會被大眾歸類在行動派,但她卻是想做什麼就一頭栽進去,瘋狂動腦找尋方法的人。「我會說自己像是一個捕夢人。」不斷朝著那抹光前進,一步步走向夢想之地,這樣的雪栗 Cheri 真的很帥氣。

獻給「急著想看清世界」的你,暫時逃避可能也是一種選擇

Editor’s Note #為情緒解答 我快速翻讀著《怪物島》一書,上頭找不著任何文字留下的訊息,但我卻跟著其中的角色,展開一場歷經刻骨感知銘心的旅程。 一張地圖與「瞬間變成怪物」的傳單,為繪本揭開序幕。歷經長長的隧道,人們摸黑前進,下一幕搭上未知目的的船帆,該在哪處落腳都成了謎。我快速翻讀著《怪物島》一書,上頭找不著任何文字留下的訊息,但我卻跟著其中的角色,展開一場歷經刻骨感知銘心的旅程。

「愛不分對錯,就算愛錯也不是你的錯。」── 專訪《怪物島》作者 CHIA CHI CHANG

Editor’s Note #一生僅有一次的浪漫 無論繪圖或創作,對作者 CHIA CHI CHANG 而言就像呼吸一般,沒有什麼想不想,而是與生俱來的本能跟不能不做的事。 「我時常觀察自己與人相處時,所產生的每一種情感,其中包含細膩、強烈、矛盾和難以言喻的。每當感情遇到挫折時,我總會試圖釐清『感情中有沒有一種成功的相處模式?』,假如我能透過學習並養成良好的待人之道,那是不是就不會再經歷失敗了?」往返內心深處的自答,成了作者 CHIA CHI CHANG 孕育《怪物島》的念想。

探看城市的豐厚紋理 2021臺北街角遇見設計 厚臺北

2021年臺北街角遇見設計,以「文學」為引,以「厚臺北」為題,在11/5至12/5,於中正同安、中山雙連兩地同步開展。本次計劃邀請七組不同領域的創作團隊、藝術家、設計師,在書香洋溢的同安街區,有插畫家凱蘿、手寫字藝術家今晚我是手、詩人須文蔚及臺師大噴泉詩社、燈光藝術家張乃仁、聲音藝術家紀柏豪&融聲創意跨刀;而新舊交融的中山街區,則找來字型設計師宋政傑、插畫家Johnnp合作。他們分別透過繪圖、書寫藝術、戶外裝置等手法,在城市裡重新詮釋文學的多樣面貌。 左圖:本次活動在中正同安、中山雙連兩地,以「文學」為引,以「厚臺北」為題,展出共17件微改造作品。 右圖:每件微改造創作旁皆有說明牌,民眾可掃描QR Code了解更多創作資訊。 以色彩與書寫描繪 揭露同安街深厚文學底蘊 從古亭站2號出口上來,拐個彎便能看到悠長的同安街,往下走幾步的南昌路口轉角屹立著棟歷史悠久的十普寺,在寺方沿同安街的牆面上,插畫家凱蘿以「重現舊日風光」為出發點,搭配誕生在同安街區的經典文學出版品,創作出三連幅作品《記憶切片》。柔和鮮明的色彩中,第一幅可見舊日新店溪畔遊船與休憩風行的熱鬧景色;第二幅則是前身為日式料亭的紀州庵古蹟;第三幅則走進文人書房,重現過往出版業興盛蓬勃的樣貌。 圖說:《記憶切片》三個分割畫面,就像同安街區不同年代的橫切面,每幅作品暗藏一個年代密碼,可從感受百年時光在此層層堆疊起生活的厚度。 再往前過了晉江街口,右側即為1959年成立的臺北聖道堂。手寫字藝術家今晚我是手由此為始,在同安街沿線以其獨特的字跡,詮釋徐鍾珮、余光中、王文興、舒國治、房慧真等創作者描繪此地的經典段落。搭配不同材質,突顯手寫字的獨特質感,讓人駐足之餘不僅能感受書寫的溫度,亦能對此地深厚的文學底蘊有所感觸。 圖說:同安街沿路都能看見藝術家巧手書寫同安街區的文本段落,異材質的使用凸顯了溫度與同安街的文學底蘊,圖為藝術家在施洛德花園之創作。 吃吐司,讀好詩 讓人食指大動的詩意體驗! 本次計畫也與在地店家「TREES BREAD 古亭店」、「啼岸Vegan Resort」合作,以「吐司=讀詩」的諧音趣味發想,「用一片吐司的時間,讀一首療癒的詩」為概念,邀請詩人須文蔚、臺師大噴泉詩社從生活百態中提煉詩意,化作一件件結合插圖的詩文作品,在兩店的櫥窗進行改造;此外,店內也提供8款期間限定的「厚片讀詩」包裝,讓顧客來片吐司時,能同時給身心靈一劑香甜溫暖的補給。 左圖:與在地店家、臺師大師生跨界合作,以新詩結合吐司主題打造出別具風格的文學櫥窗。圖為啼岸Vegan Resort之店門裝飾。 右圖:展出期間還有8款限定推出的吐司包裝,讓顧客把能量與詩意帶回家。 凝聚在地情誼 以視覺和聽覺打造獨特文學地景 一路走到近街尾的施洛德花園,座落著張乃仁以街區編號命名的作品《87-1方櫃》。他以戰後初期台灣的常見的方櫃為外型取材,搭配輕盈柔和的色系打造出跑馬燈裝置,裝置跑動的文字呈現了工作坊、街坊鄰里的「同安」藏頭詩創作,洋溢著滿滿的在地人情。 圖說:藝術家張乃仁將在地居民創作融入跑馬燈,讓作品成為凝聚同安街區情誼的珍貴紀錄。 最後,在靜謐的紀州庵古蹟館,還有著由紀柏豪與融聲創意共同打造的作品《啟事》,這件以長廊為展演空間的聲音裝置,是從作家王文興的小說《家變》擷取靈感,並以街角工作坊的環境錄音、街區攝影成果和個人口白為骨幹,結合視覺、聽覺和物理空間的氛圍,重新詮釋小說中如詩歌般的重複句與雙線交錯倒敘節奏。 圖說:結合了視覺、聽覺和空間氛圍,《啟事》讓人動用不同感官重新認識王文興的代表作品。 以文字和煦點亮月光森林 在中山探詢文學家的時尚趣味 在新潮與懷舊共融的中山街區,字型設計師宋政傑以獨到的眼光捕捉此區的特色招牌文字,在心中山線形公園・月光森林中,將採集成果結合詩作,製作成一個個燈光和煦的裝置《街角文字》。詩文內容則邀請到在地文化品牌小日子赤峰店、詩生活書店、春秋書店、浮光書店,以及臺北捷運公司擔任選詩人,讓字型、文學與街區彼此相應和,替年末的心中山公園增添療癒內心的一點光。 左圖:與在地文化品牌合作,將設計結合街區字型觀察,打造出以文字療癒人心的文學招牌。 右圖:《街角文字》在心中山線形公園・月光森林點亮療癒內心的光。 [...]

汲取生活經歷,說想說的故事——漫畫家英張

英張的兒時記憶沒有什麼與眾不同的展開,如那年代的學生一般,下課回家第一件事是打開電視看卡通,《美少女戰士》、《夢幻遊戲》陪伴著她的學生生活,「我就是很普通啦。」英張這樣子說。

以漫畫勾勒社會 以幽默閱讀人生——朱德庸

有人說,藝術是人類心靈活動的具體呈現,對於榮獲2016年金漫獎特別貢獻獎的朱德庸來說,漫畫正是將對城市及時代的感受化作圖像通路,更進一步地,他「絕不畫沒有意義的漫畫」,在朱德庸的畫筆下,圖像與文字行雲流水,並以「幽默」共振出城市海嘯,捲走鋪蓋已久的時代面紗。

藝術的養成,源自不斷摧毀與重建的過程——跨媒材創意人王宗欣

拿下第32屆金曲獎最佳MV獎,同時參與各種跨界設計合作,要說當代的斜槓代表人物,王宗欣當之無愧。dosomthing studio創辦人、新媒體藝術家、品牌顧問、策展人、創意總監…等多重身份,王宗欣爆炸性的創作能量,根植於藝術、動漫與街頭。

追逐時代浪頭 復刻經典回憶——專訪萬年東海模型玩具總經理劉宏威

位於西門町的萬年大樓是模型玩具市場的一大指標,其中萬海東年更是在此屹立30多個年頭,密密麻麻陳列於架上的玩具,隨著時代潮流汰舊換新,現任萬年東海總經理劉宏威是見證者、也是親手輪替玩具的經營者,侃侃而談玩具產業的演變觀察。

將真心融入作品,敲響每個人心中的脆弱——專訪塗鴉&玩具創作者SONG頌君

「像個小孩毫無目地的跑到全身大汗,才是世界上最熱血的事啊!」這是塗鴉兼玩具創作者SONG頌君,於IG發表公仔「堅強少年」動畫時所發布的一段話。從這句話中,看見頌君在作品中投射的自己,有點傻勁、卻飽含真心,「能不能流行起來就是看運氣,但一定要充滿故事,絕對不要四不像。」

找到在遊戲紅海中的立足點——專訪「台北遊戲開發者論壇」共同發起人林容生

近年來,台灣許多獨立遊戲製作團隊紛紛推出話題性與精緻度兼具的作品,像是「赤燭遊戲」團隊打造的《返校》等,便在台灣掀起一陣討論旋風。然而,遊戲產業的蓬勃發展,不只需要具有創意力與執行力的製作團隊,更需要有效促進團隊間交流的討論平台,而「台北遊戲開發者論壇」(Taipei Game Developers Forum,TGDF)共同發起人林容生,正是促進遊戲社群交流切磋的幕後推手。

人生遇到的每本漫畫,都會有想告訴你的事—— 專訪《西城》創辦人李政道

《西城》、《萬華世界》、《再見了,萬華電器街》各種台北西區的生活小事,李政道都用自身視角及語彙,紀錄著不該被遺忘的市井故事。李政道,4A廣告創意人出身,一位會跑去租書店收漫畫、聊起漫畫停不下來的人,關於漫畫,他有好多事可以說。

創作具有餘韻的作品,才能永留人心——專訪導演紀柏舟

紀柏舟,MANGOWORK光之塔動畫事業負責人,台灣少數2D跨3D的全方位動畫創作者。2011年作品《光之塔》於國際獲得廣大迴響,共獲得28項國際獎項,入圍與放映超過80項國際影展比賽;2016年受邀擔任金馬獎視覺藝術總監,片頭動畫以一幅超現實的魔幻畫作結合動畫技術,建構出不停運轉的電影世界,全系列作品為典禮美學帶出全新高度。

百合盛開 女性情誼的自然美好——專訪百合漫畫家 星期一回收日

午後的斜陽透過落地窗灑進房內,輕輕地覆蓋在散落各地的漫畫書籍、髮飾小物、圖像海報。一旁的工作台凌亂而有序,窗簾半遮的陰影處,百合漫畫家「星期一回收日」(簡稱「星期一」)埋頭在電繪板上東塗西抹,筆尖撫過之處所留下的線條,交織成生命,抽出細膩而饒富層次的情感絲線,編織成「百合」圖騰。

名為阿推次元的跨界宇宙——專訪漫畫&潮流作者 阿推 PUSH

一個人的才華可以拓展至什麼境界,或許可以從創作者 姜振台(阿推)的身上找到答案。他不僅打開台灣讀者對科幻漫畫的接受度,同時也推動潮流文化的發展,在名為阿推次元的宇宙中,為讀者引進充滿創意的世界觀。

我們都留一小塊靈魂,在畫裡 ── 專訪創作者 Ann Chou 周育安

「探索本質,是為了圓滿自己而做的事情,也想為自己留下些什麼、試試看自己的聲音能傳多遠。」對於 Ann

2021-10-13
論失去、談遺憾 ── 讀繪本《我的阿嬤;關於她》

Editor’s Note #談遺憾和失去之書 逝去的悲傷縱然很長很遠,但曾經相處的片段,卻是時間怎麼也帶不走的,希望《我的阿嬤;關於她》能撫平你我的傷痛,為每個曾經歷別離的人給予安慰。 我們總在不斷的獲得、失去,然後從中想抓點什麼,無論慰藉也好、安撫也罷,想著自己或許還能留下些什麼,尤其親情。 誰都多少曾面臨親人驟然離去的場面,儘管過去見上幾千萬回,等到真正要說再見的時刻,還是難以做好準備。這樣的悲傷是浩大的,而遺憾也是綿延不斷的,在我讀《我的阿嬤;關於她》時,總有這樣深刻的感受。 ・第一章:回憶的展開 《我的阿嬤;關於她》是一本超越時代、前半部以回憶帶入,後半以日記的形式表現的繪本。故事從作者 Huiyu 經歷阿嬤的離開說起,她一開始不敢面對阿嬤的離開,也不願去看她留下的物品。直到三年後,時間沖淡了悲傷,Huiyu 打開了阿嬤的衣櫥,找到了那一件帶有藍色綠格紋的墨綠色大衣。

只是想用繪本紀念,我永不想淡忘的事 ── 專訪《我的阿嬤;關於她》作者 Huiyu

Editor’s Note #從內觀出發 過去那個懵懂的 Huiyu,不確定自己是否能夠成為創作者,她一路來走過瓶頸與顛簸,最終還是堅持拿著最愛的畫筆,持續地做出引起觀者迴響的作品。 感情真的很難一一言語,尤其親情。有時像米白的毛線,柔軟綿延,有時又像打結的耳機線,雜亂難解。可是這就是血緣吧,一種即使分別兩地、天上人間,相處的過往片段,即使瑣碎依然會保存在某個誰的心裡面。 如此深厚的親情,Huiyu 也曾擁有過。她記得自己在告別式的當天,像要把ㄧ生的眼淚送給阿嬤一樣,哭成淚人兒。「眼淚以後,我能為她留下什麼?」這成了 Huiyu 一直記在心裡的使命,直到 2021 年得以結成果 ──《我的阿嬤;關於她》, 一本全手繪的圖文繪本。

配合自己的內心,成為理想的模樣 ── 讀繪本《聽,有條河流在唱歌》

Editor’s Note #美好依然如故 以繪本裡的女孩作為你我心中的影子,展開各自的心路歷程,從中找回舊時的印記,即便面對遺憾也能試著與過去的自己和好。 「記住該記住的,忘記該忘記的。改變能改變的,接受不能改變的。」讀著繪本《聽,有條河流在唱歌》伴隨著這段耳語接續著畫面一篇又一篇。回味序章,作者提及想藉由畫中的女孩,引領觀者倒轉至孩童時期的回憶,當年我們都是那個既善良又無所畏懼的小小少年,在未知與恐懼尚未到來以前,做自己最勇敢的英雄。

「你在,也不在。」懸在心頭上的思念,是另一種存在的方式

Editor’s Note #時間是無盡長河 《聽,有條河流在唱歌》是繪本,也是一本圖文詩,隨著故事主角的歷程,將思念化為一幕幕過目不忘的風景;創作者秀佳希望藉此帶領讀者,步步走向自己內心的角落。 我是蔡秀佳,曾經我想給這本書的書名取為《一段記憶》,想用圖像來表現,記憶和時間就像一條流不盡的長河。書裡的畫可以說是「片段記憶」,而畫作裡的空間像不斷流逝的時間,我們則在記憶的長河裡不斷移動視點。 有時平視、有時俯視,有時近、有時遠 有時清晰,有時模糊

2021臺北時裝週時尚秀徵件活動,入圍揭曉

  【臺北市文化局 | 2021臺北時裝週時尚秀徵件活動入圍揭曉】 「2021臺北時裝週」期待以多元展演形式,結合創新數位、藝術表演與流行音樂,共同目標皆為扶植臺灣新銳服裝設計師並提高國內外的能見度,引領時尚新世代前進下一站。 臺北市政府文化局辦理之2021臺北時裝週時尚秀徵件活動,於6月11日進行評選,設計師皆精湛展現與詮釋品牌作品,不分軒輊;主辦單位為鼓勵並扶植臺灣新銳服裝設計師,提供更多元化的展示平台與機會,經過評審委員們多次討論,選出4位優秀的時裝設計師,獲選名單列表如下。

臺北市文化局 | 各補助公告異動情形

  【臺北市文化局 | 各補助公告異動情形】 受新冠肺炎疫情影響,文化局各補助結果公告皆有異動,請大家特別注意喔!!!

110年臺北市政府文化局 設計補助開始申請囉!

  【 110年| 臺北市政府文化局設計補助 】 110年的設計補助開跑囉! 如果你對城市美學、城市品牌設計有特別的想法,希望提升大眾對於設計工作者、團體的社會關懷,又或是想辦理各樣設計活動卻有經費問題的煩惱?別忘記到臺北市政府文化局申請設計補助,一起打造專屬臺北的設計之美! 申請時間:自110年1月1日起至110年3月31日止。 完整資訊請至官網查詢:https://reurl.cc/x0zMee

臺北笑一下!文青、網紅、親子最Chill週末打卡點,街角藝術設計在萬華讓你我腦洞大開

從2012年開始,臺北市文化局開始了一系列「臺北街角遇見設計」,透過設計師、藝術家那柔軟細膩並極富巧思的心,為人們習以為常的城市風景打出一盞盞滿是趣味想像的燈,讓人們能發現隱藏在市街巷弄裡的美好。 這回,多元風格的藝術家們來到了萬華,要以幽默的作品,讓「臺北笑一下Chill Tāi-Pak」。無論你是文青系、網紅派或親子派等等,都能在這裡頭找到專屬於自己的幽默角落。

公主、街廓、飛天貓,「臺北笑一下Chill Tāi-Pak」用小事物蒐集你的微笑

  每天,我們都走同一條路上班、上學、接送小孩、逛街買菜,平實而努力的臺北市民為了生活不停打轉,街上的風景常常無暇細看。但你知道嗎,那些看似熟悉的街角,也可能有著可愛有趣的小事物──「2020臺北街角遇見設計 – 臺北笑一下Chill Tāi-Pak」集結多位藝術家的巧思,以富含歷史記憶與當代野性的「艋舺」(中萬華)和「加蚋仔」(南萬華)為基地,設計出許多令人會心一笑的作品,無論是白天或是晚上、寫實或是抽象、西方童話或者東方吉慶風格,都已好好藏身在街角,等待大家前去探索!  

龍山文創基地——艋舺底蘊和行銷思維翻轉地下街!

2016年臺北市政府文化局正式接管「龍山文創基地」,由於地段坐擁捷運龍山寺站交通之便,四周還接壤了清乾隆時期龍山寺、咸豐年間青山宮、剝皮寮歷史街區、新富町文化市場以及青草巷等新舊文化場域,讓這個以扶植在地文創為主軸的「龍山文創基地」,有著絕佳發展潛勢。 經歷了三年胼手胝足的草創期後,龍山文創也因古蹟輻輳、藝文薈萃的獨特性以及文化局積極與在地資源合作下,現已蛻變為一處鑄鎔古今風華的城市空間,並引入包含本土漫畫、街頭藝術、玩具公仔、電影、傳統戲曲和文化等多元類型的文創團隊在此耕耘。

當意外來臨,我選擇毫無畏懼的接住:《下睫毛的乳癌日記》

高二那年,我在洗澡的時候意外摸到自已左胸的硬塊。正值懵懂、青春年華的 17 歲,誰懂得困難的婦科知識?更不會想像「癌症」這樣聳動的字眼會出現在我生命中。

「別害怕自己不一樣!」翻轉心境的一場演講,揭示由心而生的勇敢創作

你是否認識這樣的人?他們總是看似淡定, 甚至讓人覺得有點神秘;他們深思熟慮,比起閒話家常更喜歡深入的對談;他們遠離人群, 比起和同事們聚餐,更享受一人獨處的時候,安靜的空間對他們來說就像氧氣一樣重要。 創作者董致均在很小的時候就發現自己和同儕有些不同,有時會成為他人眼裡的不合群,就算身處人群之中,還是想保有獨立不被打擾的空間,若長時間處在「無法自在呼吸」的狀態,就會顯得焦躁易怒。直到他看到 TED 的演講(Susan Cain:內向者的力量),長期糾結的苦楚終於找到出口,這才明白其實自己並不孤獨!

險路難,終點卻是我唯一的理想之地 ── 專訪圖文創作者 Jimmy Lee

「我不想成為大人眼中的乖孩子。」Jimmy Lee 告訴我們。 不愛唸書的他,又比同年齡的小孩更早知道自己的喜好,深感格格不入卻又不甘成為端坐在方正教室裡中的木頭人。「所以我想找到容身之處,證明自己。」 在不被允許「不一樣」的環境中長大,Jimmy 遭到同儕排擠、師長笑話,父母更是不理解他想踏入藝術領域的決定;周遭那些小看他的眼光沒有打敗他,卻成了他不願意妥協的力量。

致人生、敬當下,寫下屬於你我的精彩篇章:《一期一繪:詩物語》

從孩童時期長成大人的過程,經過無數的叨叨擾擾、兜兜轉轉,度過幾次懸崖勒馬、遇見幾次燈火闌珊;人生路上的每一步,我們不是重重踩下,就是輕巧踏過。而每一回的經歷,除了成為淬煉自己的養分之外,也成了天地間的故事來源。 「也許會 有一天 世界真的有終點 也要和你舉起回憶釀的甜 和你再乾一杯」這是五月天〈乾杯〉裡的歌詞,說得是人生、談的是友誼、講的同是緣分,而這本匯集許多人共同記憶的插畫故事詩集《一期一繪:詩物語》,蒐集了那人間的喜怒與哀樂,化作為頁頁篇章,乘載著我們幸福的日常片段。

「即便你沒多說,但我都懂。」選擇默默守候、溫柔陪伴,這就是家人間的默契!

我是《我們家的冰箱》的作者 RONG,這是我初次嘗試的繪本創作。對於平時很常畫單幅插畫的我來說,像繪本這種一系列的插畫說故事很具有挑戰性,過程中反覆修改了很多次才有現在的作品,在畫的過程中對於創作有更深的感受,這次的繪本的內容是在講一對個性截然不同的姊妹相處故事。

「安靜守護,是最溫柔的陪伴!」描繪親情相處默契的繪本:《我們家的冰箱》

讀著繪本《我們家的冰箱》故事主線圍繞在個性不同的姐妹倆身上,藉由生活物件「冰箱」,扣緊親情間的暖心陪伴;這不禁讓我想起樂團五月天的歌曲〈洗衣機〉,同樣講述家人的相處與陪伴,以輕快曲調、貼近日常的歌詞,唱盡全天下母親的無悔付出。

動了感情卻到不了愛情?繪本《你被愛情小魔遮眼了嗎?》解除你對戀愛的各種意亂情迷!

愛情是盲目的!若是不小心墜入愛河,想要逆游上岸、全身而退是很困難的,但多數人仍想放手一試。繪本《你被愛情小魔遮眼了嗎?》由故事創作者其樂 Mi 與繪畫創作者 RAE 攜手完成,內容刻畫瑪特和阿頓這對「友達以上、戀人未滿」的好友互動,並從中探討兩人關係裡的愛情心魔。

城市與品牌進行式 打造臺北城市新想像

臺北市政府城市品牌小組,開啟城市品牌再造的進行式。 這個全臺各地政府少見的組織,著手翻轉公部門美學,從臺北燈節到紅布條文化,關於打造臺北這個城市品牌,他們想做的,比想像更多。

2020臺北文化獎:熱忱與使命,成就一生事業的驕傲

今年,臺北文化獎邁入第24屆,以「長期關注社會設計、文化多元、促進文化資源平等」為獎勵方向,選出4組獲獎得主──深耕芭蕾本土化30年的台北首督芭蕾舞團、致力於音樂推廣的大提琴家張正傑、投身城市改造的建築師龔書章,以及對臺語流行音樂影響深遠的寶島歌王文夏。 4組得主,摭取不同的表現形式,以年為計,為文化層積底蘊。這些文化火炬手面貌如此不同,才能造就臺北深厚而多元的迷人風采,以下,且來看一看得主們在各自的擅場中,活出什麼樣的模樣。

扭轉命運、操之在己!人生就像扭蛋,總是期待又怕受傷害:《扭蛋雞》

小時候在賣場或是柑仔店裡看到扭蛋機,都會忍不住停下腳步、想試試手氣,挖一挖口袋裡僅有的幾枚銅板,下一秒全心投入在充滿期待又未知的機台上;扭蛋一路伴隨兒時記憶至日後的療癒消遣,每一回滿載希冀的神情,盯著機台裡的它,小心翼翼轉動把手,一切命運就掌握在自己手中。

重複的力量,是孕育故事與傳說的養分 ── 專訪《月昇山谷》創作者暢與塵

從小到大,關於龍的故事流傳甚多,古今中外都是。而我們總是對於傳說裡的龍,充滿好奇、想像、敬畏甚至害怕。也因此,龍的未知與可能,成了許多創作者良好的題材,使其可以毫無框架的想像,去發想任何時空背景、敘事脈絡一段關於龍的傳說。 而《月昇山谷》,就是近期我愛不釋手、關於龍的故事。此次榮幸訪問到繪本的兩位創作者 ── 暢(文字)與塵(圖像),透過細問才知曉,原來此故事不僅是神話為基礎,更是一場以時間為命題的哲學思辨。

用畫筆替每顆想出走旅行的心,安上一雙翅膀 ── 專訪《跟著一首獅去旅行》作者 Dora

Dora 原來是個平凡的視覺設計師,擁有很宅卻又喜歡旅行的矛盾個體。她踏入社會工作的幾年之間,一直都試著玩玩畫畫這件事,而在一次玩彩水墨水時,不小心將一滴橘色顏料滴在畫布上,她將錯就錯用畫筆隨意勾勒,便畫出一隻名為「一首獅」的小獅子。她卻沒想到,這隻橘色動物卻是改變她生活的重要關鍵。

寫給尚未找到自己的人,一個陪你在黑暗中迷路、擁抱你遺憾與卻步的故事

我是平安,在倫敦進修插畫期間,我完成了人生中的第一本繪本《The Calling》。從素描本上抽象模糊的筆觸慢慢成長為一本完整的繪本,這個故事一路陪伴我走過了兩年。 我一直相信自己是幸運的,在很小的時候我便找到了熱愛的事物:用畫筆在紙張上隨意塗寫,對我來說便是純粹的快樂。只是我一直都不是一個勇敢的人,在成長的過程中,比起未知的冒險,我更傾向選擇那些被計畫好的、規整的道路行走。 聽別人絮絮叨叨說自己的故事,嚮往他人眼裡的風景,在數字和排名裡找存在價值;一路跌跌撞撞地長大,卻始終無法抵達理想中的那個遠方,也從沒有人教過我們該如何找到自己,《The Calling》就是在反覆的失足和落空中誕生的。

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