臺灣時尚設計師李維錚—不要怕！做就對了！

臺灣作為時尚起步點 要會善用媒體資源

作為近年備受矚目的設計師，李維錚談到自己對臺灣製造與臺灣品牌的思維想法，「很開心臺灣終於開始慢慢注意到時尚這塊的文化經營，跟國際大城市相比，在臺灣比較特殊是因為臺灣比較小，品牌也比較少，在臺灣的資訊流通快速。」 「如果在紐約、巴黎的話競爭非常激烈，臺灣作為起步點，要上媒體其實相對容易被看到。像是有機會上了時尚雜誌 Vogue，有了這些 Credit 對時尚品牌是非常加分的。臺灣作為時尚的起步點，我們要會利用媒體作為我們的優勢，把我們的聲音傳達出去。」

臺灣製造與品牌經營思維：弱勢即優勢，社群經營是跨出國際合作的關鍵

目前李維錚的品牌「JENN LEE」選擇在臺灣生產作品，優勢是品質相對比較穩定，李維錚認為「臺灣有點可惜是，我們能在在地找到的輔料已經是很久以前生產的東西，因為現下需求不大，已經不敢生產那麼多新的產品，所以輔料我們可能就會需要到國外找。關於產品生產，在國外當然可以找到比較便宜的，但遇到品質不穩定，有時如果出問題就比較麻煩，我們有遇過同一批布料洗了十次，第十一次還在退色。臺灣在生產線這塊也還可以繼續加油，未來如果有機會在歐洲生產也會很好，對顧客來說是很有吸引力的。」 「我們在經營社群媒體上非常用心，如果你懂得使用時尚語言就很容易跟國際有連結，像之前我們就與一位紐約藝術家網紅歌手 Cheeky Maa 合作，她的作品也很前衛很有個人風格，她就穿我們設計的衣服拍MV，有這樣的合作對我們來說是很開心的。」

圖說：李維錚工作室，如同她的作品充滿前衛、街頭的氣息。

李維錚工作室一隅

李維錚工作室一隅

創作靈感來自日常生活的累積

關於創作的靈感來源，李維錚表示：「沒有一開始就將品牌設定要作哪個方向，是因為剛從倫敦學時尚回來臺灣時，覺得自己在打版方面還有點弱，去跟老師學習時，老師鼓勵我自創品牌，一邊在摸索一邊學習，才慢慢了解了入行的遊戲規則。」 她說自己平常就跟一般年輕人沒有相差太多，也喜歡去看表演、看電影等等，從這些日常休閒活動裡面尋找靈感，突然就會抓到一個方向，「像是最近剛完成發表的系列就是以日本知名動畫〈AKIRA〉為主題，臺灣作為一個多元文化的城市，我從小就接收很多日本文化洗禮，正好那次在構思如何透過變形的概念來創作，而〈AKIRA〉的元素正好就完全符合我的想像。」

李維錚工作室一隅

李維錚工作室一隅

街頭當貓道 政府重視讓我們更有機會在國際發光

過去李維錚也玩過各式各樣比較地下、街頭的時裝秀，像是在街頭鋪上紅地毯、放音樂，找幾個壯丁當保鑣就開始走秀了。她說今年有機會能夠受到臺北政府文化局與文化部關注，開始做比較正式的走秀，「對我們而言是很棒的，未來如有機會至歐洲、國際上發展也會比較有經驗知道要怎麼做。」 「像我們最近一路參與臺北市政府文化局、文化部所辦的臺北時裝週，如果能與城市行銷跨界合作，不只提倡時尚產業，也讓國際看到臺北可以是一個很酷的城市，用新的方式行銷臺灣，會是我們很樂見的方向。」

JENN LEE 2019年計畫：品牌概念店與更完整的團隊

當問到目前品牌發展的困境是什麼時？維錚笑著說：「當然是經濟上有困境，我們一直期待能夠繼續發展國際市場，也夢想能夠有一間品牌概念店。我們一直很努力在投政府補助，到目前為止已經失敗了六次，但是我們不會放棄，如果未來有機會，也期待能夠增加團隊成員，我們想要有專業的行銷人員成為我們的一員，讓台灣的時尚品牌持續發揚光大。」

李維錚工作室一隅

JENN LEE 品牌介紹

JENN LEE致力於研究美體修身的服裝， 擅長網路行銷與脫故事。 以「女性獨立」與「自由」為主要核心，品牌擁有高度網路渲染與號召力，與舞蹈藝術、 視覺藝術、 畫家、聲音藝術等不同的藝術家跨界合作，致力於啟發女性的自信與價值。 2019 年春夏以大友克洋的動畫「AKIRA」為靈感，反思濫用慾望將導致滅亡，創作一系列「慾望爆發」的精彩設計。 JENN LEE於 2018 年榮獲臺北時尚大賞「最佳版型運用獎」

口述/Jenn Lee  採訪，整理/早安@Morning Design  攝/早安@Morning Design