臺灣時尚設計師吳若羚—時尚是不斷的超越自我
走進時尚設計師吳若羚位於市區公寓的工作室，映入眼簾的是一排排歷年來 JOLIN WU 設計的美麗作品，空間深處傳來噠噠的縫布機聲音，桌上牆上擺滿不同的布料素材，牆上貼著即將推出作品的圖像靈感來源，伴隨著冬日的暖陽，即使若羚與她的工作團隊正為下一季的作品忙碌著，仍笑盈盈的迎接我們的到來，與我們分享她在臺灣時尚業紮根十年的創作故事。
臺灣時尚設計師吳若羚
時尚是不斷的超越自我
Fashion並不等於流行，時尚是一個要不斷超越自我的東西
吳若羚說自己在 2008 年剛回到臺灣，真的有「回家」的感覺。從高中到碩士在英國待了十年，回臺時正逢文創興起，人人有機會的時空下。
她分享當時心情，「那時候臺灣在服裝設計上，設計師的斷層很嚴重，幾乎沒有年輕一代的設計師，與我在英國時，到處都是年輕設計師的氣氛很不同。當時自己什麼也不懂，從開始決定做自創品牌，找了一起打拼的夥伴，我就致力把工作室搞得像國外的 Studio 一樣，是大家一起的共同事業。」
JOLIN WU 團隊可以緊密連結，主要還是靠長時間的溝通，那年代還要跟群眾解釋什麼是「新銳設計師」，創業兩年後，臺灣慢慢就有設計師的概念進來。服裝設計這產業讓大家幻想特別多，光鮮亮麗的背後通常是大眾看不到的，一場 Fashion show 最多十五分鐘，背後心血可能是半年、一年累積出來的，大家看到的那十五分鐘是最美好的部分。
「剛回來的時候自己辦秀，我也觀察到過度便宜消費不一定是最好，慢時尚產出的東西可以把一件衣服穿到五年、十年，就是對環境很好的，我是都要自己參與大部分的人，從發想到完成都會全程參與」。她說自己在英國時受到的訓練多半是關於創意的部分，在臺灣開始自己的品牌之後，才慢慢學習如何做生意，面對商業上的問題，這些經驗都讓這個品牌越挫越勇，「從創立品牌的十年來，誇張一點講，我們就像打不死的蟑螂，才能走到今天。」
2018 放棄親至國外秀展機會 只為留在臺北時裝週拿出最好
問到去年參與 2018 臺北時裝週一系列活動的心得，吳若羚分享：「臺灣真的是很可愛的地方！我們的品牌終於在十年後有了臺北時裝週，尤其能在臺灣辦秀感覺非常不一樣，不同是在身邊的人可以親眼看到事情的發生。」
她認為參與的設計師都很有經驗，也很厲害，能夠回臺灣辦自己的秀，像回到初心，她看到每個設計師都全力以赴，努力拿出自己的壓箱寶，真的很開心，特別是當全部的人集合起來一起做。」
「過去都是在經營歐洲市場比較多，未來也期待臺灣設計師之間關係可以透過一次次合作慢慢更緊密。在國外還是會比較follow一套流程，現在臺灣在做這件事情還是非常稚嫩、太年輕。」
她說去年為了參加臺北時裝週，放棄了不少東西，「我們只把東西寄到歐洲，人沒有過去，如果真的過去，可能待個三小時就要立刻坐飛機回來，所以等於是放棄了唯一的銷售機會，人手其實滿吃緊的」。她感嘆：「剛好這時間點就是會卡在一起，建議臺北辦的話可以慢一點。其實這樣的情況，在上海或韓國也會發生，時間也一直在變動，臺北要加入國際戰局，需要能端出很好的牛肉。」
臺灣時尚設計師吳若羚作品
臺灣時尚設計師吳若羚作品
設計一季作品就像慢慢蓋房子 需要時間累積與團隊合作
對於自己每季設計作品的歷程，若羚分析：「我的設計概念慢慢走向面向生活，設計一系列新的衣服就一個蓋房子的過程，需要一年的過程，我是那個負責找地的人，這也很像一個催眠的狀態，要不停地互相溝通，跟講一件事情、做一件事那種一個口令、一個動作的工作方式很不一樣。我選擇慢慢跟同事灌輸觀念，包含團隊裡面的銷售人員、行政人員、打樣師，目的就是希望在每個環節的每個人都能清楚知道自己在幹嘛。」
她認為服裝絕對是團隊工作出來的，設計師要讓團隊認同你的理念，與市場有良好的互動，而「慢時尚」是從設計、版型、做工等這些細節堆積出來的。
她說自己的團隊其實越來越精簡，「放眼看包含世界上這個產業，到在臺灣都越來越多設計師，包含布料、原料都是問題，大家都想當設計師，沒有人想當材料研究者、打版師、打樣師等。像在巴黎，其實一線品牌裡面，分工都很專業，地位都是滿平等的，在臺灣大家都是跳過這段，剛畢業的學生要找工作很困難，主要是因為不了解整個產業的問題。」
我們好奇 JOLIN WU 設計這十年走來，一路上是否曾遇到什麼挫折？吳若羚說道：「我自己滿浪漫的，正面來看，發生什麼不如意的事情都是對長遠有幫助」，她說自己從小就崇拜設計師 maison martin margiela ，做的事情都很有創意，像是登報再剪下來發邀請函，或是專訪得用傳真機等等， Maison Margiela 在經營自我品牌上非常低調，把重點都放在作品上，若羚笑著說：「當然現在時代已經不同了，但我受她影響很大，年輕的時候有些設計甚至會偷偷地學他。」
說到時代不同，若羚覺得自己的轉捩點應該就是在兩、三年前，突然發現時代不一樣了，「我對年輕世代那種快速、未來的部分，雖然一方面覺得有代溝，但也很好玩。我發現自己其實不太會用手機，很多新的功能會請年輕的同事教我，現在電腦、手機已經都是生活中的一部分，過去我比較反感的，像是曝光率，現在也會慢慢開始經營」，她認為自從意識到時代改變以來，整個品牌走向都在改變，也偷偷與我們透露 2019 秋冬系列就是跟這概念有關。
臺灣時尚設計師吳若羚作品
臺灣時尚設計師吳若羚作品
進入工作現場是最好的學習 鼓勵臺灣設計學子多實習
對於臺灣設計教育，吳若羚認為學校在學生畢業之前應該多給學生一些實習機會，「像我們也都很久沒用實習生，直到這個暑假才再用，學生很多其實去了成衣品牌實習，與設計其實不太一樣，有了實習的經驗才能比較知道自己要什麼。」
「在英國的時候，其實在修課的空檔就有在實習，學到的很多非常實用的知識，現在臺灣學校可能有點保護的太好，那時候學習時，很多有經驗的打版師其實工作常常是滿檔的，所以進實習才有機會接觸，讀了三年下來，可以有機會接觸到各式各樣的人，我是到碩士才去品牌當設計師、學會團隊工作，但在臺灣好像過程比較反過來。」
慢時尚：我們要學會善待身體
若羚認為自己其實很在意設計，看到這幾年快時尚現象席捲全球，說實在是過度消費。她相信好的設計應該是能被消費者尊重的，「我們自己的品牌花在研究天然材質和製成，就是硬比人家多一倍的時間和金錢」，若羚分享自己一路走來的觀察，「像學學文創前幾年就開始推的『綠時尚』，我其實並不覺得綠時尚就完全是『Recycle』，簡單來說，要回到生產面來看，即使是日本大眾品牌〈UNIQLO〉，他們對於產品製成過程都是非常重視的，精緻程度可以到原料的選擇，這些細節他們都很在意。」
JOLIN WU 設計長期以「慢時尚」作為品牌精神的一部分，若羚分析：「便宜的商品背後，其實都是對環境、勞動權利的犧牲」，她認為生活品質在越是貧窮的年代反而越是重要，「我們要學會善待身體，畢竟服裝就是你身體直接接觸的東西，像是染料、材質這些，我認為 fashion 其實並不等於流行，時尚是一個要不斷超越自我的東西。」
臺灣時尚設計師吳若羚作品
品牌簡介：Jolin Wu
Jolin Wu自2009年成立以來，以精緻做工服飾與結合傳統工藝為使命，期許自己有如蘋果同樣的執著，用屬於自己的藝術設計語言，創造出每一件都值得被大家驕傲與珍藏在衣櫃中的完美服裝。以個人風格品牌為定位，分享更多不同的生活嚮往。將近八年的日子裡全心致力於台灣文化創意產業，透過自身的精粹技藝和跨界合作經驗，豐富了時尚工藝與設計之跨界美學的底蘊。一年兩季在國際時裝週發表女裝系列之外更積極多方發揮，提供跨領域設計合作服務，無論是服裝設計、服裝顧問、裝置藝術、展場規劃、藝術指導、插畫設計等，屢屢為台灣文創產業激發更多火花，也透過與學子對話的機會，投下更多夢想的種子。
口述/吳若羚 採訪，整理/早安@Morning Design 攝/早安@Morning Design