臺灣時尚設計師汪俐伶—設計人都有某種程度的偏執 學會隨機應變是生存關鍵
臺灣時尚設計師汪俐伶
汪俐伶與我們分享：「其實從去年底大概十一月我們就一邊辦秀，一邊在籌劃這個 Pop Up Shop ，團隊忙了一整年，今年（2019）年開始就能夠在麗晶這個場地做 Pop Up Shop 真的很開心，這裡都是一線品牌的商家，我們從籌備開始，周邊精品店家都來探聽，到我們做好整個感覺出來，目前他們對我們也都是正面評價。」，爽朗的俐伶也笑著說：「其實我希望顧客到我們這裡消費，也到旁邊國際精品選購，期待實體店能接觸更多元、年輕化的客群。」
設計師汪俐伶攜手植物裝置藝術家李霽、及設計家居品牌「層層生活」共同於臺北晶華酒店，B1麗晶精品商場中，打造期間限定的獨特藝術空間及品牌SHOWROOM。
整體空間中心的主視覺「江山雪霽」，是由藝術家李霽協助打造，精緻刻畫出立體的氣勢磅礡山嶺，覆以春池玻璃的環保玻璃粉裝飾為細緻粉雪沿著山嶺緩緩撒落，創造出白雪皚皚的冰晶效果，帶出 2019 春夏最新作品「粼光/淼漫」中白雪系列的服飾主題。
臺灣時尚設計師汪俐伶作品
臺灣時尚設計師汪俐伶
設計人都有某種程度的偏執 學會隨機應變是生存關鍵
放棄寄賣模式 建立顧客管理系統 為了給顧客最好、最需要的資訊
臺灣、亞洲市場本身本身對國外知名品牌還是持比較高接受度，汪俐伶分享自己的經營策略，「我們主要是以自己經營 VIP 客戶的方式做，比較少以寄賣方式銷售，一方面是因為這樣我們可以掌握較完整的顧客名單，我們也建立了自已的顧客管理系統，能夠將第一手、最合適的資訊分享給我們的顧客。臺灣品牌應該多到國外參加時裝秀，目前臺灣幾乎已經可以說是落後了中國、韓國20年，國外都用 QRCODE 入場，這樣的方式才能得到觀眾完整的數據資料。」
因為清楚明暸自己原本資源就不多，她觀察到很多設計師都是把心力放在經營品牌名氣，但對汪俐伶來說，看到自己公司的財務報表就知道有沒有賺錢，要讓一個品牌維持下去，她認為積極主動參與許多創業團體做交流對她幫助很大，包含顧問的建議和各種資源整合。
「舉例來說，雷哈娜（Rihanna）與PUMA的品牌合作，定價多在一百美金上下，很多她的粉絲都有能力因為喜歡她支持該品牌。我們的顧客原本就比較不同，多跟顧客接觸就能知道自己品牌的定位和價位，簡單來說，我們作品能活在仙界的時間比較短（笑）。像我們 2018 年 11 月花了很多力氣在做大秀，也與銀行跨界合作，做了很多 VVIP 的活動，北中南巡迴。」
汪俐伶也語重心長的分享自己經營一路走來的觀察，「目前設計在臺灣生產，會遇到的問題就是臺灣服裝設計這塊的產業鍊真的不完整，在中國做的話很多東西有完整產業鍊，各方面自己有好的連結。以前臺灣有布商，現在很多很好的東西現在都變成直接外銷，臺灣應該也多花些力氣在建立好傳統產業的新化，不是只能做代工，也能有品牌思維。」
臺北時裝週
臺灣時尚設計師汪俐伶作品
臺北時裝週
臺北時裝周 2018 是好的開始 期待每年越做越好
汪俐伶從 2018 年 10 月開始到 12 月的臺北時裝周活動都積極參與，她認為臺灣在做展示這塊是越做越好，「我們自辦的秀在 2017 年大概有八百多人來，這次 2018 年就有一千人來參與，目前比較可惜是臺灣沒有自己的買家。2018 年這次的場地有全場 LED 燈，其實效果都很好。」
她也希望能在臺灣做大秀，因為自己主要銷路還是在臺灣，「我們的品牌有訂製、半訂製裝，我們自己設定的線很多，像今年是第二年做童裝，買家都會跟我們說我們有大品牌的氣勢，另外也建議我們女裝可以多發展針織、飾品等更多元的商品，目前我們是以品牌好友的方式合作，像這次在麗晶精品，我們就與紐約的臺灣人自創品牌 SNOWMAN、紐約歸國的自創傢俱層層生活等合作，在這次的 Pop Up Shop 中有這樣的合作機會是很難得的。」
她建議，「未來如果臺北時裝周繼續辦下去，其實我們很期待能夠將幾場活動的資源集合起來一起辦一場大的秀，場地也應該考慮到能辦在群眾容易聚集的地點，我們自己很喜歡在松菸辦秀的經驗。此外，臺北時裝周也可以好好思考在哪個時間點辦會是最好的，可能一、二月可以是一個時間點，這時間國際的買家經費比較充足。
「另外，現在這時代，不太會有大單，一個款式通常下單五件就要偷笑了，所以我們也會投注比較多心力在國內市場，好好經營臺灣市場是做得起來的」 ，汪俐伶也在產品價位上下了不少功夫，「有些產品定價就做得很親民，像是我們也推出一、兩千元的品牌T恤，但只有網路商店限定！」
我相信學設計的人都有某種程度的偏執，但走入社會工作要學會臨機應變
汪俐伶說自己剛畢業的時候就立刻進時裝設計公司工作，那時候才二十四歲剛進公司手上就有五、六個牌子在弄，一季做上百場秀，一個表格可能不到十分鐘就要完成，她笑著說：「那時候老闆一生氣可能東西就會丟過來」，但她很感謝當時的老闆，讓自己有機會在這樣高壓的狀況下學習，也因此成長的很快。
「我相信學設計的人都有某種程度的偏執，但走入社會工作要學會臨機應變。」她以自己的品牌為例，就曾經有員工一開始方向錯誤，提供給他建議他也不採納，建議學校可以多給學生實習機會，年輕人應該培養自己「多聽、多看、多吸收」的能力，也期待整體時尚產業能夠帶給更多年輕人機會共同成長、壯大。
WANGLILING 品牌簡介
https://www.thedarklightdesign.com
WANGLILING，logo 呈現 W 的無限翻轉，是 3 也是 E。如神經系統般的巧妙結合，完美詮釋WANGLILING的品牌精神與設計概念，譜出服裝與人體間的曖昧關係。品牌啟發於中國古老文化，結合前衛的西方設計詮釋，以全新姿態來描述古老中庸的獨特之美。透過運用各種素材結合或開發，創造各種不同「光」之效果，善於以內斂的方式來表現光之特色與效果。
設計師簡介
汪俐伶，臺北實踐大學服裝設計系畢業，並赴英國聖馬丁學院研究未來材料。秉持創新以及發揚東方文化的理念，善於運用科技材質巧妙融入品牌系列之中，另類解構服裝細節，呈現獨一無二的個人風格，更帶來不凡的服裝穿著感受。專精衝突美感的獨特格調，更演繹出前所未見的科技幻彩中國風。大膽創新的設計及創作、以及對未來無懼的前瞻性眼光，在各國際時裝舞台上備受矚目。
口述/汪俐伶 採訪，整理/早安@Morning Design 攝/早安@Morning Design