2019臺北時裝週 Next gen－Seivson 創作與商業的平衡
看起來就像模特兒的申子芹，
其實是對流行時尚非常敏銳的服裝設計師。
Seivson不只概念性強，
版型搭上流行韓風熱潮，
傳遞新時代女人該有的時尚態度，
銷售上在日韓也屢創佳績，
今年更進軍東京時裝週，十足國際化。
文化局2019臺北時裝週_9月號國際中文版VOGUE採訪報導 設計師_申子芹Seivson_創作與商業的平衡
翻轉兩個法文單字Nos（我們）、Vies（靈感）組合成的Seivson，
台灣新銳設計師申子芹Jill企圖讓品牌Seivson兼顧市場性、實穿性和故事性，
傳遞新時代女性該有的時尚態度。
2017年底創立Seivson，沒想到第一季作品2018春夏系列甫發表便受到日本權威時尚媒體《Fashionsnap》的青睞，讓Seivson迅速打開知名度，四季下來，無論在日本、台灣或中國，從創作口碑到商業銷售都累積出不錯的成績。
鮮少有新創品牌能在初期就奠定銷售上的穩定基礎，Jill說這得歸功於經驗累積，原來在創立Seivson之前，她是頗有名氣的新銳男生時裝品牌(A)crypsis的設計師之一，帶著品牌前往日本闖蕩已有多年經驗，借助(A)crypsis奠定的良好關係與基礎為Seivson加持，正是她的策略。
「選擇日本市場與東京時裝週是一條很艱辛的路，畢竟設計與時尚是日本人的強項，加上天生要求完美的民族性，每一次到日本參展、辦秀壓力都特別大。」
Jill說儘管每一季的作品都備受好評，但也經常有「這裡還需要加」、「那些不夠完整」的建議，也或許是因為一次次嚴苛的指教與磨練，Seivson的作品顯得格外成熟、具有商業性的價值。
回想起創立Seivson的過程，Jill提到當初單純是想帶給台灣女裝市場新的想法，「我們的理念很簡單：生活中的時裝，每一件設計都兼顧市場性與實穿性，但同時也必須是有故事的，是可以賦予女人魅力與力量的。」
從第一季到正在進行中的2020春夏系列，Jill細數每一季想傳達的意涵，好比2019春夏系列「魔鏡魔鏡，誰是世界上最美麗的女人？」以女人出門前總愛對著鏡子東照西照的經驗，展現女人從女孩到成熟的每個階段，心境上的各種成長蛻變。
2019秋冬則以外太空為主題，企圖傳遞女人安靜無聲的巨大力量，而大量的灰色調、銀河圖案、解構與不對稱剪裁、異材質拼接與大量羽絨材質的運用，讓作品顯得很獨特、有張力。
對許多新銳設計師品牌來說，創意展現與商業模式像是天秤的兩端，因為很難取得平衡，於是在「生存」這條路上走得小心翼翼，Jill則與眾不同，務實的她認為品牌最大的武器是把衣服做到最好，而作為品牌創辦人，最大的責任絕對是市場，沒有人買單，一切都只是空談，而這是新世代設計師的都該懂的生存之道。
REALIZATION ANNY TING;
MAKEUP ZOE; HAIR WEI LI REN ( FLUX );
MODEL MOON DA HYUN ( STORM MODEL );
SET DESIGNER SHOCK LIN;
PHOTOGRAPHER ASSISTANT
HAO, WUZ, ISAAC CHEN
企劃／丁妮 採訪撰文／Daisy Hsiao
文轉載自VOGUE 時尚雜誌 國際中文版 2019 SEP.九月號