「永續」是國際趨勢，在時尚界，更要追上這個潮流，你知道在臺灣也有新穎但成熟的永續時裝品牌嗎？臺灣新銳設計師征戰各大時裝週，並早已驚艷世界，你是否發現到這些臺灣之光？ 先前，我們在〈新銳設計師齊聚2019臺北時裝週 打造城市時尚潮流〉一文，介紹了部分今年臺北時裝週新銳設計師時尚大秀中的臺灣設計師，讓我們接續感受臺灣時尚能量！
提到「時尚」二字，是否會讓你聯想到美國紐約、英國倫敦、義大利米蘭與法國巴黎的四大時裝週。從去年開始，臺北也開始有專屬的時尚盛事－「臺北時裝週」，第二屆的臺北時裝週以「Next Gen下一站臺北」為主題，在長達24天的活動期間，將時尚二字貫穿臺北東西城，展現臺灣自由豐沛的設計能量。 其中的新銳設計師時尚大秀，邀請了八個臺灣設計師品牌，他們一起集結在2019臺北時裝週，將自己想說的話透過伸展台傳遞出去，他們各自抱著何種理念，又是什麼支持著他們？讓我們一探設計師的能量爆發小宇宙。
看起來就像模特兒的申子芹， 其實是對流行時尚非常敏銳的服裝設計師。 Seivson不只概念性強， 版型搭上流行韓風熱潮， 傳遞新時代女人該有的時尚態度， 銷售上在日韓也屢創佳績， 今年更進軍東京時裝週，十足國際化。
曾經在時尚產業工作10多年的陳冠百， 對於社會環境充滿使命感， 進而從汙染最大宗的丹寧布開始， 倡導零廢棄時尚的概念， 走訪了全台灣無數回收廠、尋找原料， 再拜訪了許多社會福利機構與婦女 關懷組織，建構生產線。 「盡可能用回收布料與廢棄原料，透過幫助弱勢的方式，在製造時尚的同時也回饋在地。」
出身大稻埕世家的簡君嫄， 不但有非常完整的服裝創作資歷， 從小生活在布市的她， 對於面料的材質、花色還有再生布料開發上情有獨鍾， 她可以為了尋找植物染工廠或可再生纖維走遍東南亞， 只為了開發心目中最高品質的面料。
設計師謝怡君的風格是帶點甜美帶點奇異的怪怪美少女， 從她充滿粉紅色的工作室空間中，可以看出她的浪漫少女心， Sabrina說不喜歡為自己的作品設定成某一種風格， 唯一堅持的是希望透過設計傳達快樂、積極、正向的能量。
謝宇農作品中有很濃厚的塗鴉藝術、東方圖騰色彩， 在作品中常常可以看到他個人心情抒發、流露非常真實的自我情感， 也是他設計中很重要的元素之一。 他把長年來在海外吸收到的人文素養與自身的興趣如饒舌音樂、街頭風格、美式刺青、日本文化等結合， 加上東方傳統情調與西方當代流行的純熟混搭， 型塑WooLeeX既衝突又有趣的獨特個性。
去年第一次參加台北好時尚《台北Top時裝設計大賞》便得了金獎， 讓Allen Ko設計師柯瑋倫成為備受矚目的設計新星， 低調害羞的他，想說的，都在設計裡了。 設計師Allen Ko柯瑋倫的風格非常未來感，笑說自己是電影《銀翼殺手》的粉絲，設計的服裝也很想藉由制服感反諷未來人越來越像生化人的寓意，他說：做設計是必須帶點社會使命的，希望每個系列都能拋出一個可以讓人思考的議題。
傳遞女性自覺的設計師很多， 而JENN LEE設計師李維錚大概是其中最無畏世俗眼光、敢直指慾望核心的一個， 這些另類獨特的思考，是JENN LEE獨樹一格的原因。 作品充滿女性主義思考的李維錚，在談到2020靈感時說 「女人經常被傳統束縛，被許多有形或無形的規範要求要成為什麼樣的人，要溫馴、要乖巧，但其實女人也可以有很多野性的情感。」 將情色藝術轉化成野性女人的美，於是成了新系列的創作概念。