2016 臺北世界設計之都 | 臺北設計故事 Archives - 2016 臺北世界設計之都
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臺北設計故事

2019臺北時裝週:城市時尚美學新態度闊步走

      「永續」是國際趨勢,在時尚界,更要追上這個潮流,你知道在臺灣也有新穎但成熟的永續時裝品牌嗎?臺灣新銳設計師征戰各大時裝週,並早已驚艷世界,你是否發現到這些臺灣之光?   先前,我們在〈新銳設計師齊聚2019臺北時裝週 打造城市時尚潮流〉一文,介紹了部分今年臺北時裝週新銳設計師時尚大秀中的臺灣設計師,讓我們接續感受臺灣時尚能量!

新銳設計師齊聚2019臺北時裝週 打造城市時尚潮流

  提到「時尚」二字,是否會讓你聯想到美國紐約、英國倫敦、義大利米蘭與法國巴黎的四大時裝週。從去年開始,臺北也開始有專屬的時尚盛事-「臺北時裝週」,第二屆的臺北時裝週以「Next Gen下一站臺北」為主題,在長達24天的活動期間,將時尚二字貫穿臺北東西城,展現臺灣自由豐沛的設計能量。 其中的新銳設計師時尚大秀,邀請了八個臺灣設計師品牌,他們一起集結在2019臺北時裝週,將自己想說的話透過伸展台傳遞出去,他們各自抱著何種理念,又是什麼支持著他們?讓我們一探設計師的能量爆發小宇宙。  

2019臺北時裝週 Next gen-Seivson 創作與商業的平衡

看起來就像模特兒的申子芹, 其實是對流行時尚非常敏銳的服裝設計師。 Seivson不只概念性強, 版型搭上流行韓風熱潮, 傳遞新時代女人該有的時尚態度, 銷售上在日韓也屢創佳績, 今年更進軍東京時裝週,十足國際化。  

2019臺北時裝週 Next gen-Story Wear 做有故事的衣服

曾經在時尚產業工作10多年的陳冠百, 對於社會環境充滿使命感, 進而從汙染最大宗的丹寧布開始, 倡導零廢棄時尚的概念, 走訪了全台灣無數回收廠、尋找原料, 再拜訪了許多社會福利機構與婦女 關懷組織,建構生產線。 「盡可能用回收布料與廢棄原料,透過幫助弱勢的方式,在製造時尚的同時也回饋在地。」  

2019臺北時裝週 Next gen-C Jean 感動瞬間化為創作

出身大稻埕世家的簡君嫄, 不但有非常完整的服裝創作資歷, 從小生活在布市的她, 對於面料的材質、花色還有再生布料開發上情有獨鍾, 她可以為了尋找植物染工廠或可再生纖維走遍東南亞, 只為了開發心目中最高品質的面料。  

2019臺北時裝週 Next gen-Sabrina Hsieh 設計傳達快樂

設計師謝怡君的風格是帶點甜美帶點奇異的怪怪美少女, 從她充滿粉紅色的工作室空間中,可以看出她的浪漫少女心, Sabrina說不喜歡為自己的作品設定成某一種風格, 唯一堅持的是希望透過設計傳達快樂、積極、正向的能量。  

2019臺北時裝週 Next gen-WooLeeX 多元文化藝術

謝宇農作品中有很濃厚的塗鴉藝術、東方圖騰色彩, 在作品中常常可以看到他個人心情抒發、流露非常真實的自我情感, 也是他設計中很重要的元素之一。 他把長年來在海外吸收到的人文素養與自身的興趣如饒舌音樂、街頭風格、美式刺青、日本文化等結合, 加上東方傳統情調與西方當代流行的純熟混搭, 型塑WooLeeX既衝突又有趣的獨特個性。  

2019臺北時裝週 Next gen-Allen Ko 有溫度的科幻風

去年第一次參加台北好時尚《台北Top時裝設計大賞》便得了金獎, 讓Allen Ko設計師柯瑋倫成為備受矚目的設計新星, 低調害羞的他,想說的,都在設計裡了。   設計師Allen Ko柯瑋倫的風格非常未來感,笑說自己是電影《銀翼殺手》的粉絲,設計的服裝也很想藉由制服感反諷未來人越來越像生化人的寓意,他說:做設計是必須帶點社會使命的,希望每個系列都能拋出一個可以讓人思考的議題。

2019臺北時裝週 Next gen-JENN LEE 說出女人心底話

傳遞女性自覺的設計師很多, 而JENN LEE設計師李維錚大概是其中最無畏世俗眼光、敢直指慾望核心的一個, 這些另類獨特的思考,是JENN LEE獨樹一格的原因。   作品充滿女性主義思考的李維錚,在談到2020靈感時說 「女人經常被傳統束縛,被許多有形或無形的規範要求要成為什麼樣的人,要溫馴、要乖巧,但其實女人也可以有很多野性的情感。」 將情色藝術轉化成野性女人的美,於是成了新系列的創作概念。  

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