Editor’s Note #跟著星星走 送給所有需要陪伴，以及渴望看見自己光芒的我們，讀過繪本《The Way to the Star》以後就有力量堅持心中所愛的事物，讓星光指引你，走到屬於你的地方。 黑暗很有意思。它意味著一切未知，甚至沒人說準多久會迎來天亮，所以我們就只是一直朝著遠處發光的北極星方位，步步前行。雖然這麼說，可當自己身臨其中時，還是會因為爬滿全身的不安，而躊躇不前。 面臨這樣的情況好幾次，彷彿困在囹圄，找不到要去哪、可以去哪。大家會稱這樣的狀態為「找不到方向」，人生、事業、興趣、戀愛、我們都曾發生過的。所以那夜，我拿起繪本《The Way to the Star》，想從中找一點星光。 畫面從小狐狸的睡前儀式開始。「月亮晚安，大樹晚安，小花晚安，星星晚安，獅子晚安。」牠一一問候道完，這時天上的星星卻悄悄地消失了，原來是天上的獅子覺得孤單、迷惘，所以決定下來尋找消失的星星。
Editor’s Note #永保初心 雪栗 Cheri 期許自己能在現實與夢想之間，做個調配適當的捕夢人，並勉勵自己一直做個「做出好繪本的創作者」，為每個讀者奉上真摯滿分的心。 她笑起來時的酒窩，總是被說很甜很可愛。可能不會被大眾歸類在行動派，但她卻是想做什麼就一頭栽進去，瘋狂動腦找尋方法的人。「我會說自己像是一個捕夢人。」不斷朝著那抹光前進，一步步走向夢想之地，這樣的雪栗 Cheri 真的很帥氣。
Editor’s Note #為情緒解答 我快速翻讀著《怪物島》一書，上頭找不著任何文字留下的訊息，但我卻跟著其中的角色，展開一場歷經刻骨感知銘心的旅程。 一張地圖與「瞬間變成怪物」的傳單，為繪本揭開序幕。歷經長長的隧道，人們摸黑前進，下一幕搭上未知目的的船帆，該在哪處落腳都成了謎。我快速翻讀著《怪物島》一書，上頭找不著任何文字留下的訊息，但我卻跟著其中的角色，展開一場歷經刻骨感知銘心的旅程。
Editor’s Note #一生僅有一次的浪漫 無論繪圖或創作，對作者 CHIA CHI CHANG 而言就像呼吸一般，沒有什麼想不想，而是與生俱來的本能跟不能不做的事。 「我時常觀察自己與人相處時，所產生的每一種情感，其中包含細膩、強烈、矛盾和難以言喻的。每當感情遇到挫折時，我總會試圖釐清『感情中有沒有一種成功的相處模式？』，假如我能透過學習並養成良好的待人之道，那是不是就不會再經歷失敗了？」往返內心深處的自答，成了作者 CHIA CHI CHANG 孕育《怪物島》的念想。
2021年臺北街角遇見設計，以「文學」為引，以「厚臺北」為題，在11/5至12/5，於中正同安、中山雙連兩地同步開展。本次計劃邀請七組不同領域的創作團隊、藝術家、設計師，在書香洋溢的同安街區，有插畫家凱蘿、手寫字藝術家今晚我是手、詩人須文蔚及臺師大噴泉詩社、燈光藝術家張乃仁、聲音藝術家紀柏豪＆融聲創意跨刀；而新舊交融的中山街區，則找來字型設計師宋政傑、插畫家Johnnp合作。他們分別透過繪圖、書寫藝術、戶外裝置等手法，在城市裡重新詮釋文學的多樣面貌。 左圖：本次活動在中正同安、中山雙連兩地，以「文學」為引，以「厚臺北」為題，展出共17件微改造作品。 右圖：每件微改造創作旁皆有說明牌，民眾可掃描QR Code了解更多創作資訊。 以色彩與書寫描繪 揭露同安街深厚文學底蘊 從古亭站2號出口上來，拐個彎便能看到悠長的同安街，往下走幾步的南昌路口轉角屹立著棟歷史悠久的十普寺，在寺方沿同安街的牆面上，插畫家凱蘿以「重現舊日風光」為出發點，搭配誕生在同安街區的經典文學出版品，創作出三連幅作品《記憶切片》。柔和鮮明的色彩中，第一幅可見舊日新店溪畔遊船與休憩風行的熱鬧景色；第二幅則是前身為日式料亭的紀州庵古蹟；第三幅則走進文人書房，重現過往出版業興盛蓬勃的樣貌。 圖說：《記憶切片》三個分割畫面，就像同安街區不同年代的橫切面，每幅作品暗藏一個年代密碼，可從感受百年時光在此層層堆疊起生活的厚度。 再往前過了晉江街口，右側即為1959年成立的臺北聖道堂。手寫字藝術家今晚我是手由此為始，在同安街沿線以其獨特的字跡，詮釋徐鍾珮、余光中、王文興、舒國治、房慧真等創作者描繪此地的經典段落。搭配不同材質，突顯手寫字的獨特質感，讓人駐足之餘不僅能感受書寫的溫度，亦能對此地深厚的文學底蘊有所感觸。 圖說：同安街沿路都能看見藝術家巧手書寫同安街區的文本段落，異材質的使用凸顯了溫度與同安街的文學底蘊，圖為藝術家在施洛德花園之創作。 吃吐司，讀好詩 讓人食指大動的詩意體驗！ 本次計畫也與在地店家「TREES BREAD 古亭店」、「啼岸Vegan Resort」合作，以「吐司=讀詩」的諧音趣味發想，「用一片吐司的時間，讀一首療癒的詩」為概念，邀請詩人須文蔚、臺師大噴泉詩社從生活百態中提煉詩意，化作一件件結合插圖的詩文作品，在兩店的櫥窗進行改造；此外，店內也提供8款期間限定的「厚片讀詩」包裝，讓顧客來片吐司時，能同時給身心靈一劑香甜溫暖的補給。 左圖：與在地店家、臺師大師生跨界合作，以新詩結合吐司主題打造出別具風格的文學櫥窗。圖為啼岸Vegan Resort之店門裝飾。 右圖：展出期間還有8款限定推出的吐司包裝，讓顧客把能量與詩意帶回家。 凝聚在地情誼 以視覺和聽覺打造獨特文學地景 一路走到近街尾的施洛德花園，座落著張乃仁以街區編號命名的作品《87-1方櫃》。他以戰後初期台灣的常見的方櫃為外型取材，搭配輕盈柔和的色系打造出跑馬燈裝置，裝置跑動的文字呈現了工作坊、街坊鄰里的「同安」藏頭詩創作，洋溢著滿滿的在地人情。 圖說：藝術家張乃仁將在地居民創作融入跑馬燈，讓作品成為凝聚同安街區情誼的珍貴紀錄。 最後，在靜謐的紀州庵古蹟館，還有著由紀柏豪與融聲創意共同打造的作品《啟事》，這件以長廊為展演空間的聲音裝置，是從作家王文興的小說《家變》擷取靈感，並以街角工作坊的環境錄音、街區攝影成果和個人口白為骨幹，結合視覺、聽覺和物理空間的氛圍，重新詮釋小說中如詩歌般的重複句與雙線交錯倒敘節奏。 圖說：結合了視覺、聽覺和空間氛圍，《啟事》讓人動用不同感官重新認識王文興的代表作品。 以文字和煦點亮月光森林 在中山探詢文學家的時尚趣味 在新潮與懷舊共融的中山街區，字型設計師宋政傑以獨到的眼光捕捉此區的特色招牌文字，在心中山線形公園・月光森林中，將採集成果結合詩作，製作成一個個燈光和煦的裝置《街角文字》。詩文內容則邀請到在地文化品牌小日子赤峰店、詩生活書店、春秋書店、浮光書店，以及臺北捷運公司擔任選詩人，讓字型、文學與街區彼此相應和，替年末的心中山公園增添療癒內心的一點光。 左圖：與在地文化品牌合作，將設計結合街區字型觀察，打造出以文字療癒人心的文學招牌。 右圖：《街角文字》在心中山線形公園・月光森林點亮療癒內心的光。 [...]
英張的兒時記憶沒有什麼與眾不同的展開，如那年代的學生一般，下課回家第一件事是打開電視看卡通，《美少女戰士》、《夢幻遊戲》陪伴著她的學生生活，「我就是很普通啦。」英張這樣子說。
有人說，藝術是人類心靈活動的具體呈現，對於榮獲2016年金漫獎特別貢獻獎的朱德庸來說，漫畫正是將對城市及時代的感受化作圖像通路，更進一步地，他「絕不畫沒有意義的漫畫」，在朱德庸的畫筆下，圖像與文字行雲流水，並以「幽默」共振出城市海嘯，捲走鋪蓋已久的時代面紗。
拿下第32屆金曲獎最佳MV獎，同時參與各種跨界設計合作，要說當代的斜槓代表人物，王宗欣當之無愧。dosomthing studio創辦人、新媒體藝術家、品牌顧問、策展人、創意總監…等多重身份，王宗欣爆炸性的創作能量，根植於藝術、動漫與街頭。
位於西門町的萬年大樓是模型玩具市場的一大指標，其中萬海東年更是在此屹立30多個年頭，密密麻麻陳列於架上的玩具，隨著時代潮流汰舊換新，現任萬年東海總經理劉宏威是見證者、也是親手輪替玩具的經營者，侃侃而談玩具產業的演變觀察。
「像個小孩毫無目地的跑到全身大汗，才是世界上最熱血的事啊！」這是塗鴉兼玩具創作者SONG頌君，於IG發表公仔「堅強少年」動畫時所發布的一段話。從這句話中，看見頌君在作品中投射的自己，有點傻勁、卻飽含真心，「能不能流行起來就是看運氣，但一定要充滿故事，絕對不要四不像。」
近年來，台灣許多獨立遊戲製作團隊紛紛推出話題性與精緻度兼具的作品，像是「赤燭遊戲」團隊打造的《返校》等，便在台灣掀起一陣討論旋風。然而，遊戲產業的蓬勃發展，不只需要具有創意力與執行力的製作團隊，更需要有效促進團隊間交流的討論平台，而「台北遊戲開發者論壇」（Taipei Game Developers Forum，TGDF）共同發起人林容生，正是促進遊戲社群交流切磋的幕後推手。
《西城》、《萬華世界》、《再見了，萬華電器街》各種台北西區的生活小事，李政道都用自身視角及語彙，紀錄著不該被遺忘的市井故事。李政道，4A廣告創意人出身，一位會跑去租書店收漫畫、聊起漫畫停不下來的人，關於漫畫，他有好多事可以說。
紀柏舟，MANGOWORK光之塔動畫事業負責人，台灣少數2D跨3D的全方位動畫創作者。2011年作品《光之塔》於國際獲得廣大迴響，共獲得28項國際獎項，入圍與放映超過80項國際影展比賽；2016年受邀擔任金馬獎視覺藝術總監，片頭動畫以一幅超現實的魔幻畫作結合動畫技術，建構出不停運轉的電影世界，全系列作品為典禮美學帶出全新高度。
午後的斜陽透過落地窗灑進房內，輕輕地覆蓋在散落各地的漫畫書籍、髮飾小物、圖像海報。一旁的工作台凌亂而有序，窗簾半遮的陰影處，百合漫畫家「星期一回收日」（簡稱「星期一」）埋頭在電繪板上東塗西抹，筆尖撫過之處所留下的線條，交織成生命，抽出細膩而饒富層次的情感絲線，編織成「百合」圖騰。
一個人的才華可以拓展至什麼境界，或許可以從創作者 姜振台（阿推）的身上找到答案。他不僅打開台灣讀者對科幻漫畫的接受度，同時也推動潮流文化的發展，在名為阿推次元的宇宙中，為讀者引進充滿創意的世界觀。
Editor’s Note #談遺憾和失去之書 逝去的悲傷縱然很長很遠，但曾經相處的片段，卻是時間怎麼也帶不走的，希望《我的阿嬤；關於她》能撫平你我的傷痛，為每個曾經歷別離的人給予安慰。 我們總在不斷的獲得、失去，然後從中想抓點什麼，無論慰藉也好、安撫也罷，想著自己或許還能留下些什麼，尤其親情。 誰都多少曾面臨親人驟然離去的場面，儘管過去見上幾千萬回，等到真正要說再見的時刻，還是難以做好準備。這樣的悲傷是浩大的，而遺憾也是綿延不斷的，在我讀《我的阿嬤；關於她》時，總有這樣深刻的感受。 ・第一章：回憶的展開 《我的阿嬤；關於她》是一本超越時代、前半部以回憶帶入，後半以日記的形式表現的繪本。故事從作者 Huiyu 經歷阿嬤的離開說起，她一開始不敢面對阿嬤的離開，也不願去看她留下的物品。直到三年後，時間沖淡了悲傷，Huiyu 打開了阿嬤的衣櫥，找到了那一件帶有藍色綠格紋的墨綠色大衣。
Editor’s Note #從內觀出發 過去那個懵懂的 Huiyu，不確定自己是否能夠成為創作者，她一路來走過瓶頸與顛簸，最終還是堅持拿著最愛的畫筆，持續地做出引起觀者迴響的作品。 感情真的很難一一言語，尤其親情。有時像米白的毛線，柔軟綿延，有時又像打結的耳機線，雜亂難解。可是這就是血緣吧，一種即使分別兩地、天上人間，相處的過往片段，即使瑣碎依然會保存在某個誰的心裡面。 如此深厚的親情，Huiyu 也曾擁有過。她記得自己在告別式的當天，像要把ㄧ生的眼淚送給阿嬤一樣，哭成淚人兒。「眼淚以後，我能為她留下什麼？」這成了 Huiyu 一直記在心裡的使命，直到 2021 年得以結成果 ──《我的阿嬤；關於她》， 一本全手繪的圖文繪本。
Editor’s Note #美好依然如故 以繪本裡的女孩作為你我心中的影子，展開各自的心路歷程，從中找回舊時的印記，即便面對遺憾也能試著與過去的自己和好。 「記住該記住的，忘記該忘記的。改變能改變的，接受不能改變的。」讀著繪本《聽，有條河流在唱歌》伴隨著這段耳語接續著畫面一篇又一篇。回味序章，作者提及想藉由畫中的女孩，引領觀者倒轉至孩童時期的回憶，當年我們都是那個既善良又無所畏懼的小小少年，在未知與恐懼尚未到來以前，做自己最勇敢的英雄。
Editor’s Note #時間是無盡長河 《聽，有條河流在唱歌》是繪本，也是一本圖文詩，隨著故事主角的歷程，將思念化為一幕幕過目不忘的風景；創作者秀佳希望藉此帶領讀者，步步走向自己內心的角落。 我是蔡秀佳，曾經我想給這本書的書名取為《一段記憶》，想用圖像來表現，記憶和時間就像一條流不盡的長河。書裡的畫可以說是「片段記憶」，而畫作裡的空間像不斷流逝的時間，我們則在記憶的長河裡不斷移動視點。 有時平視、有時俯視，有時近、有時遠 有時清晰，有時模糊